A los integrantes del Legendario Grupo Norte que supieron legar, a las generaciones que le sucedieron, lo más alto de su palabra y lo más noble de sus sueños, bajo la aureola de la amistad y la fraternidad.

A los integrantes del grupo Poetas del pueblo, quienes, allá por los años 40, sembraron la simiente de una poesía en la que hasta ahora vibra el aire del alelí y el aliento raigal de nuestra peruanidad.

A los poetas y escritores que hicieron, en la ciudad de Lima,  la aventura de la revista "Cuadernos Trimestrales de Poesía", en cuyas páginas los jóvenes poetas florales de la UNMSM propalaron sus novísimas voces, poniendo en marcha la llamada Generación del 40 o los Poetas del Pueblo.

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PRESENTACIÓN

La poesía es el rocío que refresca a todos, de una u otra manera, sea con versos dramáticos, líricos, épicos, o con aquellos que aparentemente no tienen lógica en su estructura y que sólo se puede apreciar su mensaje cuando son interpretados, pero con mayor razón si se trata de poesía madrigal, porque en ella se reflejan sentimientos puros y bellos hacia otras personas, como ocurre mayormente en el caso de la poesía de Consuelo Lezcano hacia sus hijos, "la razón de su existir", tal como lo hace constar en su dedicatoria del presente libro.

La vida suele ser-estamos seguros- una sucesión de tragedia, drama y hondo sentimiento, a la par que esos instantes de plenitud o felicidad, humor o sarcasmo, que pueden verse fusionados en la obra poética o ser tratados separadamente. La autora entrega en estas páginas el hondo lirismo que arde en su interior, sobre todo cuando el objeto, principio y fin de ello, son sus hijos.

         El imaginario de cada tiempo se va moldeando en gran parte por el aporte de los poetas -entre otros creadores-, pero cuando el fogón del que va brotando ese soplo caliente es la entraña de una madre tan amorosa y tierna como Consuelito... se siente de modo más impactante, como cuando escribe en “Saudades”:

orlada siempre con sentida añoranza, asoma la imagen de mi hogar paterno en el brumoso espacio de mi memoria.

En el patiecito de labrada piedra oigo el eco de la cantarína risa de mi madre amada, dulce jardinera.

En “Mi vieja casa”, nos dice, abriendo el corazón: ¡Ah, mi casa paterna!

Regia de recuerdos,

en meticulosa destrucción inmobiliaria, da paso a la urbe cancerbera y en su álbum de paisajes interiores estampo mis añoranzas niñas.

En “Cartas a mis hijos”, dice: Amados hijos: son ustedes el remanso de mi existir, el oasis donde mi barca ancló sus velas; pronto crecerá el caudal de sus vidas y se harán montañas sus tiernos campos.

Para entonces...

no estaré ya en la mesafamiliar, pero algo de mí se queda con ustedes en el eco dulce desús rezos quedos.

¿Cómo no sacudir all corazón del hijo ausente, cuando su volcán de amor erupciona en “Febreros”:

Mi hijo, hijo niño, aún de pie te espero en el umbral de mi cansado tiempo, para saborear el viento de tus caricias

y oír la música

de tus palabras varoniles en las estaciones

de mi ausencia.

En "A Cajamarca, mi amor", se confiesa, luego de comulgar con su fortalecida fe y su madura convicción de despedida:

Hoy he vuelto a tu suelo bendito,

a tu dulce regazo de amor,

NOTA DEL AUTOR

LA NOCHE QUE HABLARON LOS BURROS ha sido posible gracias al aporte de las víctimas de los mandones de siempre: los hombres del campo y los peones de las exhaciendas, con quienes -durante años experimenté en carne propia las flaquezas del «mundo blanco» en su trato despótico a sus congéneres de los «mundos de otro color»; la miseria mental de los usurpadores de la tierra reflejada en su desprecio a sus semejantes a quienes redujeron a la indigencia.

La cristalización de este trabajo, además, contó con el aliciente de esa pléyade de comunicadores sociales de los asentamientos humanos, con quienes -desde la época del gobierno del general Juan Velasco Alvarado- empezamos a desarrollar una amplia e importantísima experiencia periodística.

Experiencia que me dio la oportunidad de beber de esa incomparable savia almacenada en los cinturones de miseria de la urbe, donde surgen comunicadores sociales, como brotan los hongos en la tierra abonada y húmeda.

Especialmente durante las dos últimas décadas del mile­nio pasado, lapso en el que la economía popular fue brutalmente agredida y saqueada por el neoliberalismo económico, en cuyo banquete las inmensas mayorías no tienen silla en la mesa de los comensales invitados que son unos cuantos rechonchos potentados... Años que, asimismo, fueron muy duros para quien escribe estas páginas, víctima de la acción devastadora de los depredadores del progreso social.

Y en este último espacio debo expresar especial pleitesía a mi familia, quien sin lugar a objeciones me ayudó a soportar la nefasta marea, para seguir sobreponiéndome en mi objetivo trazado: nairar las tragedias de los de abajo, quienes -cuando, optimistas, se hallan próximos del triunfo- reciben la copa amarga con la cicuta del desengaño al descubrir que sus «dirigentes» políticos, religiosos, sociales..., comúnmente naufragan en los oleajes de la marejada de la corrupción... Como el pastor que aparenta cuidar sus ove­jas por «amor», cuando en la realidad lo hace por la lana, la leche, la sangre y la carne.

Aunque, meditándolo con detenimiento, estos falsos redento­res no son traidores: son fíeles a su clase social. Se infiltran en el movimiento popular para asumir su dirección, desviarlo y hacerlo fracasar. Son sirvientes de los grupos de poder; su objetivo es frustrar las aspiraciones libertarias de los desposeídos y mantener intactos los privilegios de la burguesía a la que pertenecen, y los intereses de las transnacionales a las que sirven, salvo excepciones.

PREÁMBULO

LA NOCHE QUE HABLARON LOS BURROS es un relato sobre el tremendo drama que experimentaron un conjunto de jumentos y un grupo de campesinos desposeídos, a manos de los gamonales usurpadores de las propiedades de numerosos modestos hombres del campo.

Es el reflejo de una realidad dolorosa.

Es el sufrimiento y la tragedia de cada día en una exhacienda andina, que no solo alcanzaron a los campesinos, sino también a sus animales. La crueldad de los verdugos -de los cagalerudos- que no conoció límites, no reparó únicamente en los rostros de los humildes hombres del campo. Todo lo que les generó dividendos fue exprimido.

El dolor de los pobres del campo los divertía. El sufrimiento de las mujeres indefensas les llenaba de gozo. El hambre y llanto de los niños -con el presente destrozado y el futuro exterminado a pausas- les generaba gran regocijo.

Si los animales pudieran gritar sus sufrimientos cuántas blasfemias y maldiciones lanzarían contra el género humanoide, la peor bestia que la Naturaleza ha concebido, moldeado y parido o malparido.

Y si la Madre Tierra pudiera emitir sus gritos de dolor, cuando la ‘tasajean’ con monstruosa voracidad para extraerle sus entrañas, se­guro que los tiranos se sentirían inexpugnables y eternos, envanecidos con el vil poder.

El autor, hijo de campesinos, desde su niñez y hasta los primeros años de su juventud, trabajó al lado de los hombres del campo -humil­des minifundistas y peones de las haciendas de entonces- donde se amamantó con la savia de ese mundo del que da testimonio en sus obras.

Sus estudios de periodismo los cursó en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde obtuvo el título de Periodista Profesional con la tesis: Carácter y problemas del periodismo en los pueblos jóvenes de Lima.

En la capital peruana se nutrió con el fermento de la cruda realidad que sufren miles de provincianos, quienes -tras abandonar el campo, que a su vez ha sido abandonado por los gobiernos de turno- llegaron con el sueño de labrarse un porvenir menos penoso.

Y se dieron contra la inmensa muralla de la ignorancia, el egoísmo, el racismo del mundo limeño frente a la terrible tragedia del hombre andino. De ese otro mundo nativo de la selva ni hablar. Mundo limeño que fue perdiendo las batallas y quedó concentrado en un minúsculo núcleo de ese inmenso enjambre de asentamientos huma­nos de «todas las sangres».

Cuando se inicia en la labor periodística en un diario limeño, entu­siasmado cree tener en sus manos la ocasión de defender a la clase explotada. ¡Sueño iluso!: sus notas -desde el primer día- se estrellan contra los muros de los amos del país, dueños -a su vez- de los «grandes» medios de comunicación y, al mismo tiempo, de la «libertad de prensa» (léase: «libertinaje de empresa»), moldeadores y amasadores de la «opinión pública». En tales circunstancias, sus pasos em­piezan a ser marcados. ¡Y sus cuartillas vuelan al tacho de basura! (Entonces, aún no existía la papelera de reciclaje del mundo computarizado).

Esta trágica realidad lo llevó a difundir sus trabajos en revistas y periódicos del interior del país y en voceros populares -que en un gran número- circularon dirigidos por audaces y aventureros hombres de prensa. Algunos de cuya hermosa pléyade de comunicadores sociales, dos décadas más tarde, pagarían con meses y años de prisión.

Su prolífica labor periodística se difundió a través de una serie de periódicos y revistas, como: Horizontes pasqueños, Labor, Temas, La voz de Pasco, Panorama peruano, Amauta, Púriq, Rimasun, El provinciano, Panorama Universitario, La voz, El Sol, y una multitud de publicaciones que -bajo su asesoramiento- circularon en los diferentes asentamientos humanos de Lima y Callao, en varios sindicatos y en algunos departamentos. Y también mediante programas radiales, como: La voz de los pueblos y Un minuto con las provincias, difundidos por algunas emisoras, pero con las restricciones de los «mecenas» (pérfidos) de la fementida «libertad de prensa».

En este ambiente enriquece su experiencia, gracias a esa gama de comunicadores sociales que surgen como hongos ante la necesidad de dar a conocer sus múltiples problemas que aquejan a sus barrios y que la «gran prensa» se niega a difundir, porque «no es noticia».

Como dirigente popular ha desarrollado una amplia labor en pro de los desposeídos. El intenso drama que le cupo experimentar como tal se refleja parcialmente en La antesala (que forma parte de La hija del cura)

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PRÓLOGO

Tengo en mis manos el libro Las rutas de mi destino de la escritora Dra. Teresa Guerra-García de Rodríguez Nache por quien siento un gran aprecio, por su forma de ver la vida, por el encanto de voz, alentando a quienes producen belleza espiritual a través del canto, la poesía y la pintura, así como su talento para escuchar sueños libertarios que buscan la construcción de una patria soberana democrática y justa.

Al leer las páginas en las que narra, con traviesa calidez los motivos potentes propios de su cultura y afectos naturales filantrópicos, llenos de realidad, poesía visual, ternura, solidaridad y nostalgia, encontramos que como buena observadora muestra los reflejos de sus pensamientos, sentimientos y vivencias de una auténtica líder, describiendo

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ÍNDICE

LIBRO I ..................................................................... 07

LIBRO II .................................................................... 37

LIBRO III ................................................................... 43

CUERPO DE RECUERDO Y TIERRA IMAGINAL.. 53

N.R.: Expreso mi agradecimiento al Sr. Carlos Cabellos, uno de los principales organizadores del Concurso de Literatura Regional "Vanguardia Literaria" que desarrolla el Gobierno Regional de Cajamarca, por obsequiarme el kid completo de las obras ganadoras en la edición 2019, que me permite compartirlo. / JCPA.

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PRÓLOGO

«Niaska», de Gregorio Díaz Izquierdo, es solamente una pequeña muestra de lo que su autor nos presenta en su calidad de artista literario. Artista visual, además, y artista en toda la extensión de la palabra, Díaz es uno de los más notables artistas polifacéticos contemporáneos del norte peruano. Apasionado e incansable, solidario y firme en sus convicciones, así debe ser siempre reconocido nuestro autor, cuya vida ha estado, y está, altamente conectada con lo más trascendental de la patria: su pasado rico en conocimiento, y el deseo de un futuro merecidamente justo y mejor.

Con beneplácito sus lectores, entre los que me inscribo, hemos recibido la noticia que, con este cuento, ha sido ganador, en la categoría Cuento, del Concurso Vanguardia Literaria, organizado por el Gobierno Regional de Cajamarca, versión 2019. Un reconocimiento que no hace

sino fortalecer la calidad literaria de Díaz Izquierdo, para quien el arte es esencia, transcendencia y, ahora, justa consolidación.

Sin embargo, difícil sería entender la dimensión de Gregorio Díaz si no recurrimos a su trayectoria como reconocido promotor cultural peruano. En 1988, la Municipalidad Metropolitana de Lima le otorgó el «Trofeo Ciudad de Lima», en mérito a la calidad del programa televisivo del cual era Productor, director y guionista: «El País en que Vivimos», que tuvo más de ciento cincuenta ediciones de larga duración y cerca de cuatrocientos micro programas.

A este reconocimiento le siguió uno que justifica y hace entender «Niaska»: el «Premio a la Investigación del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología e Innovación Tecnológica, CONCYTEC1989». El motivo de tan alta distinción se debió a sus investigaciones acerca de las tecnologías aplicadas en los acueductos filtrantes de la cultura Nasca. Desde entonces, el tema en sus conferencias, que se suman por cientos a lo largo del país, ha sido Nasca y todas las culturas pre hispánicas del Perú.

El tema tratado en «Niaska» es fascinante, tanto por lo que plantea como argumento, como por hacernos recordar que vivimos en un país con un riquísimo legado cultural; ambas aristas deben hacernos reflexionar acerca de la necesidad de ir al pasado para recrearlo y, con inteligencia, mostrarlo desde la creatividad literaria; entendida ésta como arma esencial en la reconstrucción de hombres nuevos.

La recreación de sucesos en «Niaska» nos lleva al lugar y a la época en que el creador formula con acierto y que, a propuesta suya, tiene formas y trama propias de una coyuntura única. Solo Gregorio Díaz ha podido mostrarnos estos sucesos, pues, aunque la imaginación sobrevuele el argumento, hay en todo ello mucha materia de investigación y conocimiento. Un cuento digno de ser llevado al cine: tarea de generaciones que deberán valorar la esencia nuestra.

El personaje que da nombre al cuento, «Niaska» ("una de las hijas del jefe Koaska, instructora del tejido"), se suma al anhelo de atraer la lluvia como elemento fundamental de la vida, y, esencialmente, al símbolo del picaflor como anunciador de un tiempo decisivo de esperanza y vida ("Los picaflores van donde hay flores y las flores crecen solo donde hay agua"). Los diversos lugares y personajes que cobran vida desde la propuesta del autor (Naska, Nanaska, Cahuachi, Koaska, Niaska, Korej, Kahuac, Chihua, etc.) conforman una construcción sólida que da a la obra una vitalidad y credibilidad esencial. Un cuento, en resumen, logrado y merecidamente galardonado que debe ser referente de la calidad literaria que ofrece la literatura cajamarquina de todos los tiempos.

Finalmente, debo decir que «Niaska» tiene el alma del colibrí que redondea su contenido: anuncia algo siempre nuevo, pero eternamente esencial: la posibilidad de continuar existiendo. Esta vez en literatura, desde siempre y por siempre.

William Guillén Padilla.

N.R.: Expreso mi agradecimiento al Sr. Carlos Cabellos, uno de los principales organizadores del Concurso de Literatura Regional "Vanguardia Literaria" que desarrolla el Gobierno Regional de Cajamarca, por obsequiarme el kid completo de las obras ganadoras en la edición 2019, que me permite compartirlo. / JCPA.

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PRÓLOGO

MARIANO IBERICO O EL POETA-FILÓSOFO

Y más allá el azul, el eterno más allá de la sierra.

Ibérico

La memoria nacional sobre nuestros pensadores y poetas es fragmentaria, incompleta, tendenciosa aun. A pesar que se ha avanzado mucho en constituir un mapa más certero de las diversas composiciones de tradiciones literarias y filosóficas que tenemos, el trabajo sigue siendo arduo y hay muchos pendientes. Una de esas grandes deudas es el célebre escritor cajamarquino Mariano Ibérico. Y a reducir esa brecha de conocimiento se aboca este ágil, informado y bien escrito ensayo de su joven paisano y filósofo sanmarquino Carlos Reyes.

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N.R.: Expreso mi agradecimiento al Sr. Carlos Cabellos, uno de los principales organizadores del Concurso de Literatura Regional "Vanguardia Literaria" que desarrolla el Gobierno Regional de Cajamarca, por obsequiarme el kid completo de las obras ganadoras en la edición 2019, que me permite compartirlo. / JCPA.

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PRÓLOGO

Un autor ha dicho que, “si los versos no se leen con los ojos del alma, muy pocos versos habrán que sobrevivan”. Pero este no es el caso de los versos del poemario "PÉTALOS DE ALBORADA”, que inician su recorrido por el sendero peregrino de lector en lector.

Estos versos salidos del alma y alimentados de espacio, naturaleza, armonía, sonidos, humanidad y tiempo, espontáneamente hilvanados por el ya conocido y reconocido, en el mundo de las letras, profesor Guillermo Manuel Torres Ruiz, no morirán.

Y no morirán porque en ello los caros lectores encontrarán la voz sedienta y combativa del poeta, el palpitar celeste de los niños que en las calles de su barrio, juegan, lloran, cantan o tejen ilusiones, los “portavoces de la historia” que salen de

César Mejía Lozano

Colectivo Voces de Altura

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PRESENTACIÓN

Cuando una escritora -con formación profesional especializada en Lengua y Literatura, al mismo tiempo que lectora insaciable de seleccionadas obras- concede el honor de prologar alguna obra suya, el objetivo no resulta fácil porque se debe hilar muy fino, pero si esta generosa concesión deviene como gesto de enriquecedora amistad que me honra, nos brota de por sí el optimismo por alcanzar la meta empeñada.

Este volumen tiene dos libros en uno: el poemario y éste de narrativa, bajo el título de Historias vitales, porque éstas efectivamente lo son para la autora. Hecha la presentación de uno, me alegra mucho hacer la presentación del otro, pues Consuelito merece toda deferencia por su calidad humana. Los lectores podrán notar fácilmente que las secciones de este libro no están insertadas al azar, sino que cada personaje tiene lazo profundo al mismo corazón de la autora, aunque no siempre hayan compartido la vida directamente.

En la cuarta historia vital, refiere de primera fuente -porque compartió con la Madre Dismas- una etapa muy importante de su vida personal, como enfermeras. Destaca este ejemplo, por ser muy digno de imitar.

Bajo el título Mi Escuelita Elemental 120..., hallamos esas remembranzas que desde el recuerdo de la escritora nos permiten revalorar lo que cada uno pudimos vivir en nuestra infancia. Si lo miramos bien, cuánto valor tenía cada una de esas jornadas, pero cuánto polvo de olvido le pusimos encima, sin damos cuenta.

Los últimos cuatro títulos, Carta al hijo ausente..., El trino de los zorzales..., Nanita..., y A una poeta..., pintan con admirables colores a una escritora tan llena de ternura, de riqueza interior y con tan buen manejo de la pluma, que lo mínimo que podemos hacer es aplaudirla... y aprender. ¡ Tiene tanto valor para Cajamarca el contenido de estos dos libros en uno, que los premios y homenajes deberán llegar muy justificadamente para honrarla como autora, como profesional multifacética, como generosa servidora de todos, como lideresa ejemplar colmada de valores y como admirable madre y amiga!

Cajamarca, sin ninguna duda, está honrada de tenerla como hija suya. .

Guillermo A. Bazán Becerra

Presidente Asociación Cajamarca, Identidad y Cultura

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DISTANCIA DEL PECADO A LA GLORIA
¿INFINITO O INFINITESIMAL?

La creación poética de contenido erótico en nuestro país es variada y abundante, lo mismo ocurre con nuestra narrativa de largo aliento; no faltan episodios sabrosamente eróticos. Sin embargo, en la minificción —el nuevo género de ágil lectura— la producción es todavía escasa, al menos en el Perú profundo. Nunca antes lo había sabido, pero luego descubrí que una canción es un perfecto minicuento, los compositores de cualquier género musical manejan con acierto los elementos esenciales del cuento moderno.¹ A pesar de que muchas veces enfatizan o repiten versos en los coros, nos cuentan mayormente una historia de amor en tres minutos. Sin duda, entre todos los géneros musicales, es el bolero el que evidencia el erotismo, si no en su letra, en la ejecución de su baile,² aunque la bachata le gana por puntos (y, entre nosotros, es el tondero por su coqueteo y donaire afroamericano).

El embrión de esta antología se gestó hace años mientras revisaba la Edición Príncipe del libro Monólogo desde las

El orden de los textos es absolutamente arbitrario y obedece no solo al gusto y criterio del antologador, sino también a cómo me llegaron los textos seleccionados. Por eso van primero los autores con libro propio, siguiendo luego los autores de los siguientes títulos: Breves, brevísimos de Giovanna Minardi³, Circo de pulgas de Rony Vásquez Guevara⁴, Antología de microrrelatos eróticos I de Alberto Benza Gonzales⁵ y Antología de microrrelatos eróticos II de Carolina Cisneros Pinedo⁶ (obsérvese que en estas dos últimas antologías se incluye, respectivamente, 69 autores latinoamericanos y cada uno con un minicuento escrito con 69 palabras, en celebración a esta democrática pose amatoria).

Lo que ha primado en los minicuentos incluidos es la sabrosa sutileza, perspicacia y desinhibición a ultranza del erotismo Accionado. Desnudos ya del tabú, como argumentan los autores seleccionados, considero también que el amor sexual no es maldición, sino un gozo indefinible de nuestra condición humana.

La distancia del destierro por haber pecado hasta la ternura de la gloria celestial, ¿es infinita o infinitesimal? Entiendo al erotismo como se observa en los minicuentos de esta muestra, ¿un acto pecaminoso o gozoso como se sabe la gloria a través de él? Usted por su propia experiencia, ¿cuál ha comprobado?

José López Coronado

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PRESENTACIÓN

Yo la conocí, era la tía hermana de mí padre y estando en Lima, de viaje para ir a estudiar a la Argentina, llenó una maleta con ropa blanca, un temo, un par de zapatos, un abrigo de caballero, y al despedirme, me obsequió 700 soles. Ella era como si fuera mi madre, una gran mujer de muy noble espíritu. Ella ya cono­cía Buenos Aires, y me hizo muchas recomendaciones.

Cuando regresé de profesional, me invitó a ser su profesor de Biología, y serví en el colegio durante 17 años.

Mucho había de hablar de esta ¡lustre mujer, que los cajamarquinos poco la conocieron y que amó a su tierra en gran manera.

Es pues en síntesis todo lo escrito, un pálido recuerdo de su vida y de su obra, habiendo sido su alumno desde el kindergarden hasta el tercer año de primaria.

He podido constatar que su hermosa biblioteca ya no está completa y sus co­lecciones de cerámica antigua tampoco, ojalá que esos faltantes, poco a poco sean devueltos.

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A MODO DE PRÓLOGO

Los años 70 marcaron a fuego toda, o casi toda, la literatura peruana. Hay épocas, como esta, en las que parecen coincidir el surgimiento de una nueva estética y un renovado sentido de la historia. Estos dos factores son, a mi parecer, la materia prima que impulsa y justifica la aparición de algunas antologías literarias. Prueba de ello son: la Antología general de la poesía peruana de Alejandro Romualdo y Sebastián Salazar Bondy (1957); Los nuevos, de Leónidas Cevallos (1967); la Antología de la poesía peruana, de Alberto Escobar (1973); y Estos 13, de José Miguel Oviedo también de 1973, para sólo men­cionar algunas, algo distantes ya de nuestro tiempo; todas ellas reveladoras de un ángulo más o menos discernible desde el punto de vista estético y, sin duda, bajo condiciones históricas muy concretas.

Pero esto fue lo ocurrido en Lima, punto nervioso por donde pasan los acontecimientos nacionales más importantes, dejando de lado, con muchísima frecuencia, lo que ocurre en las llamadas «provincias» o «el interior del país». La «provin­cia» peruana no es por cierto el lugar más conveniente para estimular la vocación de un escritor. Esto es innegable. Pero tampoco debe negarse el hecho de que allí, cada cierto tiempo, se producen acontecimientos literarios de una envergadura imprevista. Mencionaré sólo el caso del Grupo Norte, en la ciudad de Trujillo, donde César Vallejo escribió Los Hera/dos Negros y Trilce, libros ahora de trascendencia universal. Los ejemplos podrían multiplicarse en Puno, Arequipa, Cuzco y otras ciudades del país.

En todo esto, la historia pone una contribución decisiva. En los años 70 no sólo el Perú sino América Latina y el mundo reclaman una recomposición básicamente política y económi­ca, elementos que en el fondo comprometen una nueva visión del hombre y de la sociedad. Esta visión, a su vez, pasa de modo ineluctable por cómo los poetas y los escritores imagi­nan los tiempos por venir. Camus sostenía que hay «una parte del hombre» que no le pertenece a la historia, es decir a su impulso, a su decurso. Esa «parte», sin duda, la encarnan los poetas.

Cajamarca es, como todos sabemos, un departamento relegado, pese a su jerarquía económica, política y turística. Pero basta mencionar a Amalia Puga, Horacio Urteaga, Mariano Ibérico, Mario Florián, Julio Garrido Malaver y Marco Antonio Corcuera, para hablar de solo seis distingui­dos intelectuales y artistas representativos de esa ciudad. Hasta hoy, Cajamarca sigue siendo un motor importante en la literatura peruana, como puede constatarse en el libro Poetas de Cajamarca, del crítico e historiador Luzmán Salas.

A fines de los años 70, Bethoven Medina Sánchez fue el capitán de un pequeño grupo de poetas (Manuel Alcalde Palomino, Fransiles Gallardo y Ángel Gavidia) con quienes fundó el grupo literario denominado Raíz Cúbica, acaso por el hecho de que sus integrantes estaban dedicados a los estudios científicos y no a los humanísticos. Los reunió, sin duda, la avalancha literaria nacional de los 70, cuando Hora Zero era todo un «boom» artístico en el país.

Pero estos poetas no acataron los preceptos horacerianos. Su obra se consolidó en los años 80, en que trazaron su propio rumbo. Los cuatro cúbicos están vivos y gozan de buena salud física y literaria, pues continúan escribiendo poesía. En esta ocasión se han puesto en vena para editar la presente antolo­gía. Se trata de una de ellas ubicable en el rubro de la llamada «cultura viva», un movimiento que se ha propuesto rescatar las voces olvidadas o marginadas de la poesía peruana, sobre todo la escrita en el «interior» del país o por autores provincia­nos que decidieron quedarse a vivir en su lugar de origen. Ejemplo de ello son Antología peruana del siglo XX, de Ricardo Gonzáles Vigil; La poesía nos une, de Marita Troiano; La fiesta prohibida, de Jesús Cabel, y recientemente Edición extraordinaria, Antología general de la poesía en La Libertad, de Bethoven Medina, para mencionar sólo algunas.

En la presente antología se reúne una muestra casi completa de la obra poética de Bethoven Medina, incluyendo de manera íntegra su ya famoso Necesario silencio para que las hojas conversen. El suyo es nombre ineludible en la poesía liberteña, pues es trujillano de nacimiento, pero con gran ascendencia en la literatura de Cajamarca, debido a que en esta ciudad se formó profesionalmente. Medina no ha dejado en ningún momento de ser un poeta de estilo asaz personal. En su escritura y en su tono, ha tocado siempre su partitura, no a la usanza de los clásicos españoles, sino más bien buscando nuevos vibratos a nuestra lengua. Lo caracteriza, como suele afirmarse, una aparente alogicidad y un cierto caoticismo. Digamos que es un jazzman y no un mero buscador de notas «melodiosas». Poeta de variados registros, cada uno de sus libros corresponde a un eje temático, logrando pasar de una poesía intimista al hallaz­go de espacios más abiertos para su creación, como puede notarse palmariamente en su poemario Éxodo a las siete estaciones, publicado el 2017.Manuel Alcalde es un curioso personaje literario, puede decirse que es el pastor o el zagalillo del grupo. Escribe con una asombrosa «inocencia», como quien toca el fagot o la guitarra, pero de oídas. Sus asuntos son el viento, el aire y el amor; materias archiconocidas en la literatura española, pero que en Alcalde aparecen como recién inventadas o como si uno las conociera por primera vez. Esta es la magia de los poetas cuando escriben con sentimiento verdadero, es decir sin la pretensión de «hacer literatura». Alcalde es uno de ellos. No significa esto ausencia de inteligencia literaria en su obra. Ciertamente la hay, pero Alcalde logra sustraerla de tal modo que nos entrega una obra limpia y sencilla como pocas. Su Frailones en el tiempo y su Argumentos para volar, reiteran en buen sentido al Alcalde juvenil. Asombro lírico, suavísimo senti­miento de amor erótico son sus sellos personales y su mejor carta de presentación.

Los médicos, por su proverbial vanidad, no pueden darse el lujo de equivocarse en las formas ni en los modos. Ángel Gavidia, que lo es, ha logrado grandes y profundos aciertos en sus poemas y cuentos, éstos últimos de una brevedad verdade­ramente explosiva, tanto en su contenido humano como en su técnica. La poesía de Ángel Gavidia es la de un «sentidor», como él mismo suele definirse. Le caen a pelo los versos de Quevedo: «¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? ¿Nunca se ha de decir lo que se siente?» No es la suya una poesía para los doctos, los suprarrealistas o los malabaristas de la palabra. No. Sus versos provienen de una materia vivencial, tienen una raíz profundamente humana, un aroma deleitoso de natura auroral. Pero no son fácilmente festivos ni edulcorados, están siempre bajo la regencia de un claroscuro doliente y soledoso. Sus poemas se parecen en mucho a los cuadros de su ilustre pariente, el pintor Eladio Ruiz: trazos simples, colores de nuestra serranía, a los que les sobra o molesta el barroquismo de otros porque de lo que se trata no es de ahitar el verso con muchas «explicaciones» sino más bien dejarlo desnudo, como quería el poeta de Moguer, para que los «tules» no lo sofoquen ni escondan el esplendor de su naturaleza pura. Es, además un poeta con gaita, claves de sol y solfeos, quiero decir un poeta musical. Sin embargo, no sujeto a partituras, pero sí un tocador de oído con gratas revelaciones.

Fransiles Gallardo es un poeta anonadado por su propio material literario, un bardo que se mira en el centro de un universo complejo y desordenado, al que es imperioso darle forma y sentido. La mayoría de sus versos son nominativos, es decir nombra seres y situaciones aparentemente disímiles, pero al final coincidentes en lo que podría llamarse una «razón lírica» otorgada exclusivamente por la capacidad creadora y comunicativa del poeta. Podría rastrearse su antecedencia literaria en Oquendo de Amat, los suprarrealistas de Orcopata o los que en su tiempo agruparon Magda Portal y Serafín del Mar. Emparentemos a Fransiles Gallardo con Bethoven Medina y encontraremos una explicación menos forzada a su obra. Acaso la tertulia, los diálogos recíprocos y la concordan­cia de planteamientos han hermanado, en cierta forma, sus recursos poéticos.

Si la raíz cúbica es una cantidad que tomada tres veces como factor da una cantidad determinada, sostengo entonces que Fransiles Gallardo es la raíz cúbica de los poetas aquí antolo­gados. Gallardo tiene de Alcalde la sencillez y frescura de sus versos; de Gavidia la indagación, a veces soterradamente rijosa, de la mujer y el amor; de Medina, la elaboración expro­fesa de una palabra no escrita para el oído sino para una vista zahori y ansiosa de novedades. Un detalle más: incluso en la estructura formal de sus versos, Gallardo muestra al ingeniero que es. Esas aberturas gráficas que separan sus metáforas, no sólo revelan la demanda de un cierto tipo de lectura sino también la cuidadosa puesta de sus «andamios» creativos, en aras de crear un edificio literario sólido y estético a la vez.

Sin más, entremos a disfrutar los poemas de estos cuatro bardos, a quienes los une la ciencia y el arte, las dos fuentes del renacimiento clásico y del humanismo de hoy.

Alberto Alarcón

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N.R.: Expreso mi agradecimiento al dilecto poeta Ing. Manuel Alcalde Palomino por obsequiarme un ejemplar de su libro "Raíz Cúbica - La Antología" y un DVD Frailones en el tiempo. JCPA.

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Para todos los niños trabajadores

Que subiéndose a la luna

Dejan limpios los cielos

Que nosotros no queremos

 No son invisibles....

La vida araña la centona, donde el niño limpia los apuros de su alma. La niña barre las lágrimas de sus penas. Ser de este lado, de este precisa lada donde apremia el dinero y hay que buscarlo donde sea.

Tantas niñas trabajan en casa ajena, casa distinta de otra laya, donde se ordena la vida desde una cosmovisión de otros valares. LOS VALORES DE LOS NIÑOS TRABAJADORAS, giran alrededor de la ayuda

En las familias de estos niños hallamos miseria, si, para que negarlo; pero también muchas riquezas que casi nada se atreve a ver, a publicar, para valorar, recuperar el haber de una cultura milenaria que persiste, por sobre todos los tiempos, siendo la estrategia más sabia para poder sobrevivir, en una sociedad en que los derechos fundamentales se niegan y que por lo general no hay educación , verdaderamente tal, que permita el ejercicio de los valores en la casa, en la escuela, en la comunidad.

Quiero valorar ante vosotros y vosotras estas riquezas halladas, en el trabajo con los niños trabajadores, pero sobre todo con niñas trabajadoras en casa ajenas, con los que la Asociación Mujer Familia y entidades hermanas del Perú y del otro lado del océano han laborado por los niños.

Estos versitos han brotado de vuestro cariño.

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N.R.: Expreso mi agradecimiento a la Prof. Socorro Barrantes Zurita por obsequiarme un ejemplar de su libro "Caminito... cielo rojo". JCPA.

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Prólogo

Rem Koolhaas, autor del inmueble de la CCTV (Televisión Central de China), afirma que un edificio tiene dos vidas: la que imagina su creador y la vida que tiene. Y que no siem­pre son iguales.

Muchas veces ocurre lo mismo con la vida que uno lleva en sociedad y con la vida que lleva de la piel hacia adentro, la cual es tan insondable que en ocasiones solo la llegamos a conocer a la luz de los extremos. Tal cual le ocurrió al afa­mado arquitecto creado por Miguel Garnett para esta nove­la: un artista brillante, pero lleno de él mismo, incapaz de empatizar con algo que no sea su propio ego y éxito. Sin embargo, descubrirá en la sabiduría de Tamborín, un humil­de sepulturero, un vasto mundo de erudición y sabiduría, provocando en él una transformación únicamente compa­rable con la resurrección y en cuya nueva vida descubre que los artistas son, en todo sentido, los trabajadores de la luz.

Acerca del lector desnudo y el lector vestido

Hace ya varios años escribí un artículo titulado “El lector vestido y el lector desnudo” (a propósito, ¿a quién le presté el manuscrito y nunca me lo devolvió?). La idea central era establecer las diferencias de repercusión que la lectura ejerce en los lectores.

El lector vestido se moja, pero la mojación no le toca la piel, y lo huesos ¡ni a cañones! -a menos que lea algo como “María” en medio de un luto amatorio-. El lector vestido lee y lee mucho y la lectura le enriquece el inte­lecto, pero no le abona el alma.

El lector vestido está impermeabilizado: tiene memoria que convoca, pero no tiene recuerdos a los que invoca. Su dentro no es una sementera de lecturas sino un alma­cén libresco de citas y notas.

El lector desnudo está jodido: la mojación le penetra el entretuétano y de tanto en tanto pesca una broncolectoría fulminante cuya eventual convalecencia tarda mile­nios. El lector desnudo se tuesta bajo el sol ardiente de las páginas y se le raja el cuero con las heladas lloviznas escritas.

Puede que el lector desnudo no lea tanto, pero la lectura le hace tatuajes en su reescribir constante. El lector des­nudo se intimida con su desnudez, pero no se avergüen­za de su condición salvaje: la lectura lo erige porque lo nutre, le enraíza la posición, le cuaja la ética y le encojo- na el camino.

Así que el lector vestido no se da cuenta que anda dis­frazándose de oligarca y puede incluso llegar a ser buena gente, pero nunca llegará a abrazar una causa removedora de pasados y encumbradora de futuros.

El lector desnudo, mientras tanto, es un cimarrón con ojos inapagables de asombro al que nunca se le quitará lo rebelde porque su búsqueda crece a medida que lee. El lector desnudo sabe de la intemperie. El lector vestido anda emparaguado y no alcanza a hacer suyos los azo­tes del tiempo que sufren los otros (...ahora que me acuerdo, un profesor de literatura me pidió el dichoso manuscrito para leerlo “un ratito”...)

Cuando Miguel me entregó el borrador de este libro para revisar y escribirle un prólogo, dijo: “Cuando lo leas vas entender por qué te lo estoy pidiendo”. Y es que, para empezar, conozco a “Tamborín” desde hace muchísimos años: con mi entrañable amigo y compañero Pascual Sánchez Montoya, comunero y miembro coordinador de la Red de Bibliotecas Rurales de Cajamarca, hemos caminado incontables sendas de la cordillera cajamarquina e innumerables páginas de lecturas comunitarias.

Cuando hace años -por ejemplo- presté a Pascual “Los pilares de la tierra” (librito de solo 1360 páginas en fuente tamaño 9), no solo fue por el gusto de compartir un buen libro, sino porque conozco su vivo interés y nutrida experticia en la historia medieval inglesa y comarcas ale­dañas.

Si pareciera ficción que un campesino con apenas unos años de educación primaria sea un docto en literatura, historia, filosofía y otros avisperos, habrá que examinar el vergonzoso espesor de los prejuicios y el menestero­so cretinismo de los estereotipos. Porque la ignorancia no se mide por el grado de instrucción ajena, sino por el peso de la inspiración propia. De modo que alguien puede ser un inculto certificado y el otro un sabio iletrado.

La diferencia es que el educado inmodesto acumula conocimientos (como se acumulan lápidas en el cam­posanto), mientras que el humilde versado dinamiza aprendizajes (como germinan las semillas en el santo campo).

Así que no hay que pecar de obtusos: la cordillera está llena de “Tamborines”, hombres y mujeres que no se han dejado abatir por los flagelos del desprecio ni por las tentaciones de la resignación. Y, a contrapelo, las ciudades pueden ser incubaderos productores de “arquitectos” en masa (léase el personaje de este libro), no siempre prestos a salir del ahogadero depresor en el que se hallan inmersos.

Hace poco más de cien años, don Manuel Gonzáles Prada -ese inconforme insigne y cumbrera del anar­quismo patrio- escribió un triolet que dice:

Para verme con los muertos

ya no voy al camposanto.

Busco plazas, no desiertos,

para verme con los muertos.

¡Corazones hay tan yertos!

¡Almas hay que hieden tanto!

Para verme con los muertos

ya no voy al camposanto.

En fin, “Tamborín y el arquitecto” es una especie de toma y daca entre realidades almacigadoras de lectores vestidos y lectores desnudos (aquel que se birló mi artículo ya me lo habría devuelto si en algo le hubiera servido): los lectores desnudos solo abrigan su desnu­dez; los lectores vestidos solo exhiben su disfraz.

Parangonando el quehacer de la arquitectura, una cosa es lo que se boceta y otra cosa es lo que se erige. La construcción es una potenciación de lo imaginado, la búsqueda de la concreción idealizada, la realización de lo diseñado. Esa es la tarea que nos queda a cada quien, solos o en sociedad: el ser fecundos con lo aprendido.

Miguel Garnett logra poner en tela de juicio una de las más hondas desestructuraciones humanas -sumada a las alarmantes pérdidas de los planos (y al extravío de la wincha, el nivel, el badilejo, etc.)-: la incapacidad de leernos y escribirnos. El riesgo de quedarnos tal como nos han vestido (o disfrazado, que no es lo mismo, pero es igual).

“Tamborín y el arquitecto” también nos ayuda a desves­tirnos.

Alfredo Mires Ortiz,

Cajamarca, febrero 2019

Tamborín existe. No lleva ese apodo, ni tampoco trabaja en un cementerio como uno de los dos protagonistas de esta novela, pero sí, es un cam­pesino que ha leído muchas de las obras literarias que se mencionan aquí, y muchísimas más todavía. Es un agricultor y es profundamente sabio. Entonces, me he atrevido a tomarle como modelo de uno de los protago­nistas que presento, y a él, Pascual Sánchez Montoya, dedico la novela. Don Pascual es, además, miembro de la Red de Bibliotecas Rurales de Cajamarca.

El personaje del arquitecto tiene que ver conmigo. Yo quise ser arquitecto, pero nunca estudié la carrera porque Dios intervino con otro proyecto, y "donde manda capitán, no manda marinero". Sin embargo, la arquitectura me sigue fascinando porque fue mi primera enamorada.

Dentro de los otros personajes de la obra, Silves­tre Camino Manosalva también está modelado en alguien que realmente existió: Ubilberto Vásquez Bau­tista. Y lo que sucedió con él fue algo bastante parecido a lo que se relata aquí.

Algunos de los incidentes mencionados también tienen fundamento en hechos reales. Aparte de eso, todas las personas de la novela son ficticias, y cual­quier parecido con alguien vivo o difunto es una casua­lidad no intencional por la cual pido disculpas.

Miguel Garnett,

Cajamarca, enero de 2019.

El Padre Miguel Garnett, autografiando un ejemplar del libro "Tamborín y el arquitecto"

que me obsequiara en la fecha de la presentación. Gracias Padre Miguel. JCPA.

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ÍNDICE

ESTUDIO PRELIMINAR 9

PROMOCIÓN 1920

FUNDACIÓN DE LA TRADICIÓN POÉTICA

José Eulogio Garrido 73; César Vallejo 76; Alcides Spelucín 83; Nicanor De La Fuente Sifuentes (Nixa) 87; Francisco Xandóval 90; María Negrón Ugarte 94; Víctor Alejandro Hernández 97.

PROMOCIÓN 1930

EXPRESIÓN DESDE EL ANDE

Clodomiro Magno Guevara 101; Teodoro Casaux 104; Néstor Gastañadui 107; Luis Valle Goicochea 110; Abraham Arias Larreta 114; Felipe Arias Larreta 116; Teresa Arroyo de Guedes 119; Carlos Alfonso Ríos 121; Elia Álvarez del Villar Revoredo 124; Nelly Fonseca Recavarren / Carlos Alberto Fonseca 127.

PROMOCIÓN 1940

INTEGRACIÓN TELÚRICA DEL MAR Y EL ANDE

Julio Garrido Malaver 131; Horacio Alva Herrera 135; Wilfredo Torres Ortega 139; Marco Antonio Corcuera 142; Carlos Humberto Berrios 146; Cesar Adolfo Alva Lescano 147.

PROMOCIÓN 1950

EMOCIÓN SOCIAL Y ALTURA HUMANA

Leoncio Bueno 153; Máximo Vinicio Lam Ganoza 158; Alejandro Romualdo 161; Elio Otiniano Mauricci 167; Arturo Corcuera 169.

PROMOCIÓN 1960

CANTO VARIADO Y VIGENTE

Santiago Aguilar 175; Juan Paredes Carbonell 179; Claudio Saya 183; Manuel Ibáñez Rosazza 186; Jorge Díaz Herrera 191; Andrés Aguirre Lynch 195; Rogelio Gallardo 199; Mer­cedes Ibáñez Rosazza 205; Gladys Benko 209.

VIGENCIA DE LA VARIEDAD Y TRASCENDENCIA

Gonzalo Espino 271; Alejandro Benavides 275; Franco Chico 279; Erasmo Alayo 282; Ángel Gavidia 285; Carlos Tataje 289; Milene Alfaro 292; Carlos Prado Muñoz 295; Luis Eduardo García 298; Julia Wong Kcomt 303; Roger Lázaro Ynca 306.

PROMOCIÓN 1990

HETEROGENEIDAD E IDEOLOGÍAS

Tomás Ruíz 313; David Novoa 318; Miguel Ángel Pajares 321; Luis Cabrera Vigo 324; Lizardo Cruzado 327; Manuel Medina Velásquez 333; Juan Villacorta 337; Robert Jara 340.

PROMOCIÓN 2000

RESISTIENDO A LA GLOBALIZACIÓN

Chrystian Zegarra 345; Salomón Valderrama 351; Jorge Hurtado 356; José Córdova 361; Alfonso Sánchez 364; César Castillo 366; Carlos Santa María 369; Cesar Olivares Acate 372; Victoria Larco 375; Matilde Granados Requejo 378; Denisse Vega Farfán 380.

PROMOCIÓN 2010

IRÓNICO - LÚDICO - EXISTENCIAL

Gloria Portugal 385; Parix Cruzado 390; Óscar Ramírez 393; Rubén Aguilar 396; James Quiroz 398; Paúl Orlando Vera 402; Karina Luz Bocanegra 404; Adrián Alberto 408; Rafael Ríos Cárdenas 411; Andrea Cruzado 414;

BIBLIOGRAFÍA 417

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EL MUNDO SEGÚN FELICIANO
(& ALEJANDRINA)

Daniel Sáenz More,

lector i mediador de acertijos.

Asesor de Casa de la Literatura Peruana.

Reconstruir parte de la memoria de un pueblo implica ingresar en él, revivir los imaginarios i las mentalidades que caminan con la vitalidad suficiente para formar un paisaje privilegiado con el que se identifiquen sus pobladores. De esta manera i con la perspicacia necesaria, el autor observa, recopila i participa en los usos i costumbres, creencias i descendencias, parajes i lenguajes, gentes i agentes, fiestas i duelos... Víctor Hugo Alvítez, conocido poeta i difusor de la riqueza cultural de San

Los recuerdos implican una selección de relevancias, una acumulación de imágenes, un reordenamiento i reinvención de las ideas que se han entremezclado con otras en los recónditos entresijos del cerebro i el corazón, en el horno catalizador de la memoria. Y fue precisamente alrededor de otro horno, el cotidiano de los pueblos, donde se moldeó la vida familiar de Feliciano Sánchez, el de los doce oficios.

La representación de la vida de don Feliciano es, en gran medida, la de su pueblo San Miguel de Pallaques i la de sus habitantes, los llamados pisadiablos por su adscripción al arcángel que los protege. Es justo reconocer que el principal soporte en la administración i economía del hogar es la mujer, en este caso doña Alejandrina García Monsefu, conocida como doña Aleja. Su nombre, i el de miles de mujeres, reclama visibilizarse. En ella se reconocerán simbólicamente todas las mujeres de este pueblo cajamarquino. Como bien señala el autor, “Doña Aleja y la Adela tomaban riendas del negocio hasta despedirla tarde con amabilidad característica, jugosas ganancias y vitrinas vacías”. Es importante señalar que, justamente, la antropóloga sanmiguelina Haydée Quiroz Malea, a través de sus publicaciones sobre mujeres tejedoras de Cajamarca, viene desplegando una intensa labor de difusión de la importancia de las mujeres en la organización i sostenimiento económico de las familias. Los hornos, telares, negocios, siembras i cosechas, fiestas... e incluso don Feliciano, no serían tales sin las mujeres.

San Miguel fue un importante enclave integrador de saberes i de intercambio de objetos en la antigua ruta del Qhapaqñan, saberes i objetos que siempre estuvieron presentes en las relaciones culturales, sociales i comerciales de los pueblos de la costa i de la montaña, entre Lambayeque i Cajamarca (i posiblemente en las alto amazónicas del Marañón), así como entre el norte i el sur, entre Ecuador i Perú. Es la toponimia local testigo del paso de varias culturas preincas por este territorio que también holló Francisco Pizarro antes de arribar a Cajamarca para capturar al Inca Atahualpa. Estos tejidos no fueron solo ideológicos sino también fácticos: la provincia de San Miguel es bastante conocida por la altísima calidad de su textilería realizada por sabias mujeres en telar de cintura o callua. Las historias de don Feliciano recogidas en este libro constituyen una metáfora de una urdimbre ancestral: su vida se ha tejido pacientemente sobre los hilos de la memoria.

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Agradezco a Dios, sin religión, sin nombre, porque darle un nombre significa quitarle otros que le dieron a través de la historia; agradezco simplemente al gran espíritu, a la causa sin causa, al poder y al amor. Agradezco a mi madre y mi padre aquí en la tierra, a mi hermana amiga, a mis demás amigos y demás familia; a mis niñas, a mi compañera, a la única abuelita que me queda viva, a mis profesores, a mis maestros, a cada quién que me enseñó algo. Y agradezco profundamente a los Personajes de Hoy, por su confianza, por su apoyo, por querer contarme sus historias, sus ideas, sus caídas y superaciones, sus proyectos... en fin, muchas gracias por ayudarme a producir este libro. Nuestro libro.

(A los Ñaupas, ancestros Kashamarca que sonríen en la carátula, y que llegaron gracias al maestro Alfredo Mires)

PROLOGO

DICEN QUE SOMOS INGENIOSOS, ¿DI?

“La brevedad es el alma del ingenio".

W. Shakespeare, en HAMLET

Los peruanos nos pavoneamos de ser ingeniosos, de tener la capacidad de encontrar una salida a la adversidad dándole la vuelta para enfrentarla i resultar, si no triunfantes, al menos airosos. Ese recurso bajo la manga con que parecen nacer algunos paisanos no se condice siempre con la invención, que es la capacidad de crear objetos con valor económico e industrial, pues como inventores ocupamos un puesto relegado en la presentación de patentes, el 99 de 126, según el Global lnnovation Index de 2018.

No somos los inventores que pudimos llegar a ser porque nuestro Estado de maravillas i su socio, el sector público, no invierten con ese propósito i porque las huellas de la corrupción e impunidad dejan su impronta “creativa” en los mercados de productos que llamamos piratas o “bambas”. Es decir, el ingenio i la creatividad son armas de doble filo i se ubican más acá del bien i más allá del mal. Pero algo claro queda de todo esto: en este laberinto de la informalidad peruana solemos echar mano de la adversidad para reconvertirla en eso que se denomina resiliencia. Es decir, en esa habilidad para enfrentar el autoritarismo, el machismo, las desigualdades i las faltas de oportunidades; en esa capacidad para crear estrategias i herramientas en el aprendizaje de ese extenso escenario que se llama calle.

Todas las historias tejidas en estas páginas llevan los hilos de la cajamarquinidad expresada en las creativas respuestas ante la adversidad o ante los desafíos que entraña la realización de un ingenio económico, educativo, administrativo, de servicios, artístico o intelectual. No sólo se muestran los perfiles “bonitos” de los elegidos, sino que incluye las tribulaciones i los periplos que tuvieron que subir o bajar, porque el objetivo de estos recorridos es compartirse con los lectores i facilitar el camino a los nuevos emprendedores que vienen detrás.

Este es un libro de 24 reportajes a cajamarquinos que trazaron sus propios caminos hacia la realización, que es el otro nombre del éxito. Si la realización es una cima personal, el éxito es una meta inseparable del reconocimiento social. La superación de un cajamarquino debe ser también la superación de Cajamarca.

Acompañan, además, otros seis textos cortos dedicados a igual número de emprendedores de varias disciplinas i cierra, a manera de coda o colofón, con la esperada memoria de un brillante cajamarquino, el doctor Enrique Guerrero Corcuera, padre del autor de este libro i sobrino i albacea del mítico estratega i comandante Julio C. Guerrero (1897-1976), valiente como su nombre. Este cierre marcial de tres generaciones de Guerrero de Luna devuelve el color a los recuerdos que se guardan entrecanos, a las memorias de la familia Guerrero i a las de Cajamarca.

Enrique Guerrero Corcuera, por un lado, es uno de los cajamarquinos que posee la nobleza de la lucidez intelectual. Su perspicacia le permite remover los más insólitos rincones del pasado cajamarquino del siglo XX para descubrirnos en detalle los acontecimientos que marcaron el derrotero de nuestra historia. Este abogado, historiador, actor i artista ha tenido un rol protagónico en el despertar cultural de la ciudad del Cumbe.

De otro lado, es bueno recordar que el comandante Julio C. Guerrero Villanueva, secretario i redactor de las Memorias del mariscal Andrés A. Cáceres, fue observador en 1912 de la guerra de los Balcanes, de las operaciones del imperio alemán i austro-húngaro en la primera guerra mundial i de las maniobras del Ejército Rojo en 1928. Mencionar a quien fue considerado en Occidente como un importante estratega militar de la primera mitad del siglo XX debería ser suficiente para reeditar sus obras políticas, castrenses i literarias, sí, literarias, porque se sabe que escribió una novela que fue leída i celebrada por su amigo César Vallejo en Berlín, en 1929. Como político, Julio C. Guerrero esgrimió una plataforma de estados federales en las elecciones constituyentes de 1931, pero los comicios en Cajamarca que le habrían otorgado una curul fueron anulados por sus filiaciones políticas. Luego, él fue desterrado a Bolivia, donde su olfato militar le llevó a defender la causa boliviana en la guerra del Chaco. Allí luchó con ímpetu i conoció la derrota pero también la gloria; por ello es considerado como héroe boliviano. Su nombre debería estar en la lista de los peruanos más universales del siglo XX i su memoria honrada con la publicación de su obra completa i con un monumento perenne en su ciudad natal.

Luis Enrique Guerrero Castillo, el autor i tercer Guerrero de Luna, es responsable de este vademécum de personajes buenos para la salud i es además cómplice porque su visión cargada de una utopía de la región aparece asolapada entre las páginas de este volumen. Son la voz i la escritura sus principales herramientas. Profe i publicista, orador i orate, actor i poeta, provocador i agitador de conciencias, conductor de televisión i músico... Estas facetas suyas devienen las más conocidas de un extenso prontuario que se amalgama con la geografía i las letras de nuestra tierra para desarrollar un estilo mui particular, mui barroco.

Es su boca barroca la que suelta las preguntas para recrear ese mundo de palabras sobre el papel, para provocar las respuestas, lanzarlas al aire i detenerlas en el tiempo de las sincronías. Él i sus personajes saben que la vida es breve i que la brevedad es el alma del ingenio, como dijo Shakespeare. Tal vez, en el fondo de este asunto, no son la resiliencia, ni la adversidad, ni el recurseo, ni el ser conocido o el destacar lo que mueve el motor de estas historias, sino el deseo de ser felices i útiles ante la vida breve. Ars longa, vita brevis, reza la frase de Hipócrates. Así, en procura de la felicidad está el compartir todos esos conocimientos, destrezas i habilidades que respiramos en estas páginas para que podamos vivir mejor, porque el conocimiento que no se comparte no sirve para nada, ¿di?

Daniel Sáenz More, lector de barajas i mediador de

acertijos Asesor de Casa de la Literatura Peruana

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PRESENTACIÓN

En los últimos años en Cajamarca la actividad minera ha sido la que ha dinamizado la economía y como efecto de ésta, hemos apreciado un efecto de arrastre de actividades como el comercio, la construcción, los servicios, entre otras; sin embargo las actividades culturales no ha estado al ritmo de las actividades mencionadas, es más creo que se habían quedado estancadas y o rebasadas, con algunas excepciones y esfuerzos loables pero insuficientes, esto se aprecia aun especialmente cuando alguna institución convoca a un acto cultural, la respuesta de la población es mínima.

Creo que Cajamarca nunca estuvo preparada para soportar la vorágine que significó la presencia de la minería, porque especialmente para los cajamarquinos, tuvo consecuencias negativas, por decir, la vida se encareció hasta llegar a ser prácticamente imposible de vivir por el alto costo de vida, proliferaron los centros de diversión nocturna, se creó dentro del pueblo, una elite conformada

Ante este panorama, es necesario trabajar arduamente para reconstruir nuestra identidad, para volver a crear espacios donde se pueda disfrutar de la cultura, donde el pueblo se pueda volver a encontrar en sus danzas, en su comida, en sus costumbres, como dijera Mosquera y Quijada (2006) "Apuntar hacia la formación de individuos que problematizan sobre los conocimientos y saberes, con un pensamiento organizado y con conciencia histórica".

En los espacios educacionales pues es en donde debemos trabajar a nivel de la comunidad educativa, padres de familia, profesores y alumnos, considerando al alumno junto con el docente como constructores y creadores de un saber y un conocimiento que atienda a sus intereses, pero con plena conciencia de su pasado, con un criterio de identidad.

Trabajar para recuperar nuestra cultura e identidad, no es una tarea fácil ni sencilla, por haber estado demasiados años sin que hayamos dedicado ni un solo minuto en cuidarlas y restablecerlas; son muchas las costumbres y tradiciones que tenían nuestros abuelos que prácticamente se han perdido, por eso que sabedores de la dificultad, tenemos que abordar el tema con mucho ánimo y cuanto antes mejor.

Resulta que a pesar de la llamada modernidad, de los teléfonos móviles, los ordenadores, del internet y los canales digitales; a pesar de todo esto y mucho más que hay o está por venir, las personas, siguen siendo personas, no han evolucionado como tales y siguen teniendo las mismas necesidades vitales, individuales y sociales que dieron origen al nacimiento y creación de las tradiciones, las personas siguen teniendo necesidad de socializarse, de buscar su identidad, de vencer sus miedos, de ser gregarios, de comunicarse, de buscar pareja, de ser feliz.

Más allá de las tecnologías y las constantes actualizaciones que el medio exige para alcanzar una inserción laboral, la escuela no debería perder de vista su principal propósito: Formar sujetos autónomos, con mentes abiertas y capacidad de discernimiento. Aprender a interpretar mensajes (imágenes, símbolos, textos) y pensar reflexivamente en un proceso de retroalimentación recíproca, que se perfecciona con el ejercicio diario. Pero, a su vez, es relevante destacar que no es un procedimiento aplicable sólo para algunos estratos sociales, sino que por el contrario, es un derecho de todos los que están dispuestos a reconocer que ningún éxito se logra sin un esfuerzo personal.

Al hacer un análisis de como a nivel de nuestra promoción podríamos contribuir a esta importante tarea, surgió la idea de editar una revista, en donde resaltemos como a través de las aulas San Ramón logro trascender, como sus alumnos desatacados han contribuido a su desarrollo, a crear identidad, amar lo nuestro; por nuestro pueblo, por ello convocamos a las promociones que nos sucedan en las celebraciones de sus Bodas de plata y oro, sigan este camino, y a través de esta labor contribuyamos a la recuperación de nuestra identidad cultural.

La presente revista en su primer número, cuenta con artículos básicos como la Génesis del Colegio, la participación del colegio en la creación del departamento, en la creación de la Universidad, la participación del colegio en la guerra con Chile, entre otros artículos que demuestran la constante participación del colegio en la vida de Cajamarca, lo que llegó en un momento a acuñar la frase "SAN RAMÓN ES CAJAMARCA Y CAJAMARCA ES SAN RAMÓN", como una respuesta de gratitud de un pueblo a su colegio.

También consideramos importantes mencionar algunos ex alumnos que han brillado en diferentes campos del saber cómo un homenaje a aquellos, estamos consientes que en esta lista nos faltan muchos, tarea que como dije anteriormente se la dejamos a las siguientes promociones, quienes deben seguir con esta labor.

San Ramón fue y sigue siendo semillero de grandes valores, porque los alumnos que salen de sus aulas saben imprimir en su vida cotidiana el sello inconfundible de su formación y su inmenso amor a su alma mater, hecho que muy bien se menciona en el coro de su himno ¡NO OLVIDAR, NO OLVIDAR.... SAN RAMÓN!.

Quiero terminar esta presentación, diciendo que un pueblo será grande cuando sus hijos se identifiquen con ella, cuando sean capaces de defenderlo en cualquier vicisitud, tal como uno quiere a su propia madre, a su propia familia.

Ing. Jaime Rodrigo Silva Santisteban

Integrante de la Promoción

Félix Rodrigo Sotomayor

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PROLOGO

He leído con atención los cuentos del libro titulado Un bizcocho pa’ mi burro y otros cuentos, del poeta y escritor Camilo Terrones Cotrina, y mi impresión me lleva a emitir algunos juicios valorativos. Empiezo con la convicción de que el escritor escribe para el público, pero también escribe para sí mismo, a fin de sentir la esperada satisfacción y el pleno goce estético. En la escritura de Camilo Terrones se dan juntos los dos ideales, pues, al leer sus relatos, los lectores sentirán el placer de la creación literaria y descubrirán sin esfuerzo no solo la vocación de escribir del autor, sino también la expresión de sus sentimientos guardados en la fontana bullente de su intimidad.

Su estilo es propio, sencillo y sin exageración retórica o grandilocuencia a fin de alcanzar la ansiada plasmación literaria. Sus expresiones fluyen con naturalidad, pero de manera intensa. Sus relatos revelan cuidado y revisión

La variedad temática de los relatos brota como una eclosión de esencias reservadas por algún tiempo, hasta el momento en que Camilo Terrones toma la decisión de transportarlas del arcano íntimo hacia el mundo exterior, con la apariencia de verdad. Tal vez se acerca a lo que otros autores han contado, pero el relieve de las historias narradas por Camilo radica en que ha sabido decirlas de otro modo, porque es consciente de que la originalidad se sustenta en la forma de escoger palabras y de construir frases sugerentes.

Es un narrador que sabe cautivar el interés de principio a fin, enredando intrigas y creando tramas para aumentar la curiosidad y la expectativa del lector, quien, al fin de cuentas, ha de imaginar las historias contadas. Las acciones, debidamente hilvanadas, conducen al fluir temporal. Los diálogos no son profusos y aparecen con naturalidad, engarzados de manera adecuada en el hilo narrativo. Las descripciones no se extienden y, por tanto, evitan la fatiga, pero permiten crear nuevas metáforas e imágenes a fin de lograr la fuerza del estilo. A través de ellas los animales, plantas, flores y seres inanimados se humanizan y adquieren sentimientos que son capaces de personificar grandes acciones. Y es necesario resaltar que la humanidad de sus personajes está arropada de realidad y ficción. La narrativa de Camilo Terrones combina la evocación con la ficción, pues, cuando no recuerda, inventa historias.

En el presente ejercicio hermenéutico, considero oportuno —aunque de manera concisa— mencionar mi percepción acerca de cada uno de los cuentos que conforman el conjunto del libro. En el relato Gensho y Michelín muestra de nuevo la habilidad narrativa del autor porque mantiene hasta el final la expectativa del lector. Las acciones de los animalitos protagonistas por sí mismas pintan sus tiernos perfiles. La muñeca que se ahogó es un cuento para niños, en estilo y fondo clásicos, con intención pedagógica en el que se contraponen la ternura y el egoísmo, el candor y la vanidad. El desprecio de la luna nos sumerge en el espacio sideral a través del simbolismo romántico entre el sol y la luna, nominados con terminología regional. El relato permite adentrarnos en un misterio existencial, tantas veces aludido por la imaginación popular. El romance astral revive y anima el misterio legendario del sol y la luna, seres espaciales que permanentemente motivan la fantasía infantil y juvenil. El zorzal y la mariposa blanca es un relato de notables logros formales y temáticos, cuyos protagonistas extraídos de la naturaleza adquieren perfiles humanos muy sugerentes desde el punto de vista romántico y pedagógico. Un bizcocho pa’ mi burro es el relato nutrido de sentimiento romántico y costumbrismo regional. En el protagonista se conjugan la emoción romántica por Catalina y la lucha humilde por la superación humana y social. Guido y el zorro es un cuento de ambiente campesino. El acierto narrativo del autor permite atrapar el interés hasta el final del relato. Es un cuento dramático, de lucha encarnizada entre dos protagonistas animales: el perro y el zorro. El autor consigue representar la batalla del bien contra el mal. Un amor imposible narra una historia que se inscribe en la tradición romántica, pero cobra originalidad por el desenlace inesperado, enigmático, y porque el autor sabe llegar al final sin acabamiento definitivo. El cazador y el venado el autor incursiona en breves monólogos; el relato se puebla de incidencias misteriosas, con relieves literarios de creación fantástica. El cuento es conmovedor por su tensión dramática. Tragedia al amanecer ratifica la facilidad de estructurar episodios arguméntales para enriquecer la historia central. El uso sugerente de frases metafóricas eleva el nivel literario del cuento. En el cuento El caramelo rojo, se advierte claramente la ficción creativa, el interés dentro de una atmósfera rural. La expectativa despertada se diluye un tanto al final, pero la magia se mantiene. Un burro matemático es el relato de sobrio ingrediente humorístico, lindante con la ficción escolar. La caja de caramelos es un cuento dramático, conmovedor, de evidente contenido humano y social. La mariposa y los niños transparenta la humanización de la mariposa. Es un cuento pedagógico que encarna la conciencia humana ante los tiernos y pequeños seres de la naturaleza. Sangre zarrapastrosa es otro relato conmovedor de gran mensaje humano y social. El paraíso del oro es el cuento poblado de fantasía. En él afloran los recursos poéticos del autor. Es una metáfora a la defensa y la depredación de los recursos naturales. El último escarmiento. En esta historia de ambiente y protagonistas campesinos, se manifiestan la incomprensión, la irracionalidad y la violencia familiar. Noche de luna llena. Es un cuento que narra un trágico suceso, con argumento romántico, cercano al colofón de Romeo y Julieta, o envuelto en la atmósfera rural. El picaflor y la rosa es una narración poética capaz de encandilar la emoción de los niños. El autor logra argumentalmente exaltar los atributos de la naturaleza, a la manera de los narradores clásicos. Marcial y Motoso es un tétrico relato que relieva la reciprocidad afectiva entre el hombre y el fiel animal. Alma enfurecida es un cuento fantástico, espeluznante, de alta tensión mágica y sobrenatural, cuya linealidad argumental, por su fluidez y encadenamiento enigmático, adquiere un riguroso magnetismo. El buen manejo del recurso lingüístico eleva sus cualidades literarias. La última gota es un cuento bañado en la fantasía. La participación de animales, plantas y seres fantásticos es un recurso para exaltar la naturaleza.

En esta época en que la sociedad sufre de manquedad espiritual, la presente obra es una manera de contestar al pragmatismo deshumanizante; es una forma de volver a soñar y de reencontrase en el camino donde la palabra y la frase renuevan el aliento literario tomando como referentes significativos al hombre y la naturaleza.

Espero que estas páginas de Un bizcocho pa’ mi burro y otros cuentos, de Camilo Terrones, reposen en el cuenco ansioso de las manos y las pupilas sedientas de espiritualidad de los lectores.

Luzmán Salas Salas

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N.R.: Expreso mi agradecimiento al Prof. Camilo Terrones Cotrina por  obsequiarme un ejemplar es de este importante libro de narrativa. JCPA.

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INTRODUCCIÓN

A fines del siglo pasado, la salud del poeta contumacino Marco Antonio Corcuera (MAC), se ve dete­riorada por una afección cardíaca. El 21 de enero de 1991 es operado en el Hospital del Empleado de Lima^[1], con la consecuente obligación de unos días de reposo. En uno de ellos escribe:

Durante esas cuatro horas [que duró la operación] pensé hondamente en mi familia, desde mis abuelos a mi madre, mi esposa y mis hijos, único capital con que cuento y a quienes creo todavía puedo hacerles falta. Felizmente todo salió bien y aquí me tienen escribiendo esto que bien pueden ser mis memorias.

nio Buona^[18], fueron los mejores editados en lengua espa­ñola, tanto por su rigurosa selección como por su diagramación y presentación».

Queda, pues, respecto a ellos, un necesario trabajo de balance y revaluación para entender, en mejor medida, la proyección que tuvo la Generación del 40 en el ámbito nacional e hispanoamericano.

Por último, hace remembranza de la creación del celebra­do concurso «El Poeta Joven del Perú», cuyos primeros ganadores, en 1960, fueron los poetas Javier Heraud y César Calvo. Este certamen ha sido, sin lugar a dudas, el de mayor prestigio en el país y uno de los más consagra- torios de Iberoamérica. Sobre este concurso y los Cuader­nos, hemos agregado dos pies de página, extraídos de un suelto encontrado entre los papeles de MAC, con algu­nos datos adicionales.

En el anexo de este libro hemos incluido dos textos y una sección de fotografías. El primero de los textos conserva el título original puesto por su autor, «Recuerdos / Ilpoverello>Y, el segundo lo hemos intitulado «Reiteraciones», en tanto retorna, en otros tonos, a los asuntos del primero. En ambos queda plasmada la devoción corcueriana por los lares nativos, a cuyos paisajes dedicó la mayor parte de su musa bucólica, con entrañable sentimiento de amor.

También los gratos recuerdos familiares, los personajes que rodearon su infancia y la cubrieron con deslumbres de querencia inolvidable; la vida universitaria, los avata- res políticos, contados en sordina, por lo peligroso que era en la época ser un prosélito de Víctor Raúl Haya de la Torre o un discípulo del filósofo Antenor Orrego, quien incluso los orientaba literariamente en la clandestinidad. Y también —dato importante para nuestra historia lite­raria— un recuento de la génesis de obras de proyección tan importantes como fueron los Cuadernos Trimestrales de Poesía y los Cuadernos Semestrales de Cuento. En estos textos, MAC reitera recuerdos registrados en el cuerpo central de este libro, pero no podíamos dejar de incluirlos, por su unidad estilística, su atmósfera fantasmal, a lo Rulfo, y la belleza de realismo mágico que se desprende de él.

FUNDACIÓN MARCO ANTONIO CORCUERA

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TRIBUTO  

Este es mi tributo, como hincha y amante del fútbol, a las personas que en la niñez me hicieron soñar con la fantasía de sus jugadas y de sus goles; y aprendí que el juego es una forma de comunión.

Aunque todo ocaso nos llena de nostalgia; que estas páginas patenten la amistad entrañable que se forjó en los campos de juego.

En este libro permanecerán unidos por siempre, en un abrazo redondo, los amigos de la época; porque aceptaron las reglas del juego de vivir.

PRESENTACIÓN

El libro es un repertorio de historias de vida: de futbolistas, directivos de clubes, personajes, periodistas, árbitros, figuras de la época. La evocación nos transportará hacia aquel tiempo: algunos años antes del cincuenta, la década del sesenta, y algunos años del setenta. El desarrollo de las historias no es estrictamente cronológico; la narración va y viene conforme afloran los recuerdos. Para ordenar la relación de personajes se ha creído conveniente agruparlos por clubes deportivos, aun cuando en el transcurso de su carrera deportiva, muchos de ellos fueron cambiando de equipo.

La presente selección de testimonios no abarca el total de la población deportiva de entonces, amplia sería una tarea de ese tipo; sin embargo, estas semblanzas se constituyen en una muestra aleatoria, que, en su versión vivencial, en sus evocaciones, los entrevistados nos hacen conocer el panorama general del deporte de su época y la actividad cotidiana, en su propia experiencia; una pincelada de la historia del fútbol cajamarquino, versión de fuente original.

Son historias emocionantes: hay versiones afines y otras algo distintas de la misma anécdota, verdades que no parecen, añoranza; hay equipos que nacían humildes y del grupo de amigos del barrio, con la única idea de jugar al fútbol. Así, en el devenir del tiempo, surgieron diversos equipos; algunos vivieron poco, otros se mantuvieron. El futbol, así como el carnaval, nuestra fiesta multitudinaria, se gestó en el seno del pueblo como identificación barrial. Numerosos clubes de fútbol en la ilusión de repercutir en el tiempo, en la memoria y en la gloria local, o tramontar nuestras montañas como lo hicieron algunos de ellos. Cientos o miles de hinchas y vecinos proponiendo nombres e imaginando apodos. Jugadores unidos para habilitar campos de juego, forjar amistades imperecederas y enemigos casuales y efímeros, siempre en memorables tardes de fútbol.

Algunos personajes ya no están con nosotros, pero quedan en el recuerdo. Las fotografías patentan la dedicación a este deporte que nació también humilde y hoy es la fantasía de la humanidad.

Aquí una visión panorámica de esos colectivos humanos unidos por amor al fútbol.

Es necesario indicar que en cada historia hay una opinión, un juicio o una crítica social o deportiva, que el libro no pretende asumir como ejemplo de moralidad, es el balance de vida, el sentir de la propia existencia.

El libro inicia con la semblanza de Carlos “Corcho” Cabrera, motivador para hacer realidad este propósito y permitirnos conocer la historia deportiva que es menester, en un documento, guardar como memoria. El libro termina con la semblanza de José “Pepo” Salas, personaje forjador de la historia del club más prestigioso y laureado de Cajamarca, UTC. Termina con él, porque en la línea del tiempo, a partir de allí, hay mucho que contar: la historia continúa. Es él, y los innumerables deportistas, directivos, e hinchas, actores de esa leyenda, quienes con sus memorias perennizaran la grandiosa historia de UTC de Cajamarca. Esta segunda etapa, este segundo capítulo del fútbol, merece otro libro, para que las generaciones venideras conozcan los lauros, los afanes, las tristezas, la melancolía, y conozcan a los próceres, o quizás los dioses de la gloria del fútbol cajamarquino.

Mi gratitud a cada uno de los entrevistados por su disposición para hablar sobre su vida y el fútbol, su versión y su aporte fotográfico expone el panorama de su época en la historia del futbol cajamarquino.

Finalmente, que en estas páginas quede registrada la gratitud a don Manuel Zamora Aspilcueta, un ex deportista que defendió los colores del Club San Sebastián, por su invalorable apoyo para ver cristalizado este proyecto.

A continuación, se evoca a los deportistas de antaño, grandes futbolistas quienes compartieron los campos de juego, el esfuerzo y la labor dirigencial, arbitral o periodística para dejar una huella en el deporte cajamarquino. Si bien solo son historias personales, en los relatos, la memoria colectiva y en las fotografías aparecen los numerosos actores de aquella etapa del deporte cajamarquino.

Carlos Ernesto Cabrera Miranda

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PRESENTACIÓN

Los cambios contemplados en la Ley N° 30220 exigen a la universidad dedicar sus esfuerzos hacia el desarrollo de la investigación y la innovación, a fin de contribuir con el progreso local, regional y nacional. La calidad educativa resulta amorfa y trivial, si de por medio no se evidencia el fortalecimiento de las habilidades investigativas de los estudiantes y los docentes. En este sentido, los proyectos de investigación y los trabajos de tesis son los indicadores para evaluar el desarrollo de la investigación y la mejora de la calidad educativa en la universidad. Necesitamos formar semilleros y equipos, incrementar nuestros repositorios y publicar los resultados de la investigación en cualquiera de sus modalidades: cuantitativa o cualitativa.

La Escuela de Posgrado de nuestra universidad, consciente de su misión, asume el desafío de coadyuvar al fortalecimiento de las habilidades investigativas de sus docentes y estudiantes, a través de la publicación del presente libro denominado "Investigación Educativa: Arquitectura del proyecto de investigación y del informe de tesis", cuyo autor es el Dr. Ricardo Cabanillas Aguilar, Director de la Unidad de Posgrado de la Facultad de Educación. No se trata de una guía elaborada a la usanza tradicional, con abuso de la barroca epistemología lógico-positivista; por el contrario, su lectura, apoyada por figuras e ilustraciones, es de fácil acceso para orientar la elaboración de trabajos de investigación, principalmente, de nuestros estudiantes de los programas de Posgrado de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional de Cajamarca.

Estamos seguros que esta obra, elaborada con rigor científico y didáctico, contribuirá a disipar muchas dudas que se presentan en la elaboración de proyectos de investigación y trabajos de tesis, sobre todo en quienes se inician en la investigación educativa. Expresamos, por eso, nuestros mejores augurios para que se cumplan los propósitos y anhelos contemplados en la presente producción intelectual.

Dr. Valentín Paredes Oliva

Director de la Escuela de Posgrado

Universidad Nacional de Cajamarca

Presentación

 ... “Termino este manifiesto dedicándolo a mis hijos Eloy y María, quienes conservarán como una prenda del más tierno recuerdo trabajado con la mayor prolijidad y esmero por su amante madre”.

María Iglesias

Cajamarca, febrero 1889.

Son estas últimas líneas, llenas de amor y de deseos de orientar en el inicio de su nuevo estado a la pareja casada en septiembre de 1885, lo que me ha motivado a publicar este documento. Para 1,889 Eloy Catalino Santolalla Iglesias y María Bernal Matute tienen ya varios niños, entre los cuales mi padre Eloy Uldarico Santolalla Bernal, es el mayor de los ocho hijos. Al situarnos en el contexto espacio- tiempo, comprendemos que este matrimonio, por sus intereses económicos y por la educación de sus hijos se vio obligado a vivir por temporadas,

entre las haciendas y oficinas metalúrgicas de Combayo y Pilancones, el pueblo minero de Hualgayoc, Cajamarca, Lima, etc... Tales desplazamientos los realizaban con medios de transporte usuales en esa época y que hoy nos parecen precarios: a caballo, en barco de vela, vapor y más adelante empleando vehículos motorizados debiendo salvar enormes distancias cuando había alguna emergencia como accidentes caseros, enfermedades o cualquiera otra situación imprevista.

Aparte de las ausencias que podían durar varios días incluso semanas, en esa época en la que todavía no existían antibióticos ni sulfas y que el índice de mortalidad a causa de infecciones intestinales y deshidratación en niños y ancianos era muy elevado, es cuando se comprende la preocupación de una madre amorosa, en su deseo de transmitir sus conocimientos de medicina casera, basados en su larga experiencia en la atención de sus hijos y del personal de la hacienda, de su hijo mayor, Eloy Catalino y de su nuera María. Yes justamente en 1889, año en que escribía sus experiencias María Iglesias, que el francés Vuillemin descubría en su país el antibiótico, sin embargo su aplicación se generalizó solamente después de la Segunda Guerra Mundial. Al Perú primero llegaron las sulfas y posteriormente los antibióticos, cuando las víctimas cobradas por las infecciones, que no llegaban a curarse con productos naturales eran incontables. La divulgación de estas recetas, más que su efectividad y vigencia, interesa por reflejar las creencias médicas de la época. No olvidemos que tanto don Francisco Santolalla y Castro, su primer esposo nacido en España, fue médico y se desempeñó como Médico Cirujano del «Batallón Cajamarca» N^Q 3, que peleo en Chorrillos durante la Guerra del Pacífico, como lo muestra un cuadro de la época hecho a plumilla en tinta china por el artista Gaspar Santa María. Este cuadro es de propiedad del Ing. Baltazar Sáenz Sousa. El segundo esposo de doña María, fue igualmente médico, un renombrado oftalmólogo que dirigió por varios años el Hospital Belén de Cajamarca. La autora nació en Cajamarca y se crio en un hogar donde la cultura era importante. Su hermano el General Miguel Iglesias, fue gran amante de la música clásica, como lo menciona Ulises Espinach en su libro «Historia Familiar»

-     El Ex-Presidente de Perú, don Miguel Iglesias visita a sus familiares, los Espinach de Costa Rica. En 1861 Buenaventura Espinach, quien fuera expulsado del Perú durante la Independencia por ser realista y soltero, regresa al Perú, en compañía de su hijo Ramón a visitar a los parientes, llegando a Cajamarca, Hualgayoc y Pacasmayo, donde veraneaba la familia de doña María. Veamos lo que comenta Ulises Espinach referente a la permanencia de Buenaventura y de Ramón en el puerto de Pacasmayo:

«Ya en Pacasmayo fueron recibidos por don Francisco Santolaya y su familia donde permanecieron cuatro días esperando el vapor Imperial, barco que hacía el servicio regular entre Panamá y los puertos del Bajo Chile» ...

«Las tres niñas Santolaya con sus cuerpos de menudo talle y arqueadas líneas, iban a diario a tomar su acostumbrado baño de mar… se alejaban a ratos tanto que sus cabecitas surgían lejos como puntos o desaparecían entre el erizado oleaje color plata»...

«La Familia Santolaya los invitó a una espléndida comida, y después una larga sobremesa, una de las niñas era pianista, fue instada por Buenaventura quien tenía ribetes de artista y tocaba flauta bastante bien a ejecutar unos trozos que ella decía conocerle la Opera Manon, los cuales interpretó con verdadera maestría. -Luego la misma niña acompañó a Teodora,- de quien un renombrado maestro italiano había dicho que era un «vero contralto». La Habanera de Carmen y un aria da Trovador» ...

(Extractos del libro de Ulises Espinach).

Tanto el manuscrito, como los comentarios de Ulises Espinach, nos permiten formarnos una idea de la madre que inculcó en sus hijos el espíritu humanitario, el amor a la cultura, a la vida sana y a la práctica del deporte. Ella vivió hasta edad avanzada, quedando ciega años antes de fallecer.

Finalizo estas líneas agradeciendo a la doctora Margarita Guerra Martiniére, profesora de la Pontificia Universidad Católica del Perú y Directora del Instituto Riva Agüero de la misma universidad por haber aceptado hacer la introducción de la presente publicación permitiéndonos conocer el "modus vivendi" de la mujer en el siglo XIX y a la reconocida Bibliotecaria Sra. Martha Fernández de López, ex Directora de la Biblioteca Nacional, quien como documentalista considera el manuscrito de doña María, de gran importancia para el estudio de la Medicina en el Perú.

Ahora, después de 116 años, al igual que lo hizo mi bisabuela, dedico esta publicación a mis hijos Carolina y Koenraad Van Gool Santolalla, y a sus recientes esposos, don Pedro Rivara Dávila y doña María Magaly Giral Arciniega y a todos los parientes descendientes de María Iglesias, quienes conservarán esta información como una expresión de las curaciones, de la salud y la higiene en el siglo XIX en nuestro país.

Julia Santolalla Fernández

Lima, Perú. Octubre de 2005

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N.R.: Expreso mi agradecimiento a la Dra. Julia Santolalla Fernández por  obsequiarme un ejemplar es de este libro. JCPA.

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Prólogo

Para la Compañía de Minas Buenaventura S.A.A., es un honor poder contribuir con la publicación de Hualgayoc, riqueza y tradición. Como Gerente Ge­neral, me complace ver culminado el esfuerzo de William Guillén Padilla y Pepe Chávez Tejada de la Asociación Cultural Artesano a favor de la cultura peruana.

Hasta ahora no hemos tenido la oportunidad de conocer tan ampliamente, en un solo libro, el valor del distrito de Hualgayoc; de allí la importancia para la región y el país de la presente publicación. Es de destacar la valiosa colaboración de ciudadanos e instituciones públicas y privadas para la publicación de esta obra.

Esta obra ha de servirnos para recordar la riqueza de nuestros pueblos que son grandiosos y con una historia invalorable, además de ser ejemplo para futuras publicaciones.

Si bien es cierto, la minería es el pilar fundamental de Hualgayoc, debemos considerar que otros espacios, como el turismo, podrían hacer del distrito un destino para que el Perú y el mundo conozca su valor histórico; es una de las tareas que debemos tener en cuenta. Queda, como reto a las autoridades hualgayoquinas, establecer rutas turísticas para conocer diversos espacios del trabajo minero en el pasado, sus formas de laborar y sus consecuencias económicas y sociales; rutas, además, que permitan conocer el trabajo de la actual minería. Transparencia para unirnos, es el reto para todos. Asimismo, debemos continuar fortaleciendo la minería, en armonía con la ganadería y agricultura, así seguiremos creciendo como región. Las nuevas generaciones deben saber que un pueblo también es grande cuando obras de la talla de esta publicación conducen a plantear retos y tareas que comprometan a autoridades y pobladores, empresas e instituciones, engrandeciendo aún más a distritos como Hualgayoc.

Gracias, nuevamente, a la Asociación Cultural Artesano y a todos quienes hicieron posible este libro; que su lectura nos acerque siempre, de todo corazón, al distrito minero e histórico de Hualgayoc.

Roque Benavides Ganoza

Pdte. Directorio Cía. Minas Buenaventura

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Presentación

En estos tiempos de apuro, en que todo se achica, me arriesgo a escribir en corto.

En los últimos tiempos, la minificción viene tomando fuerza en los lectores de a pie (también hay lectores de asiento), quienes buscan algo breve y rápido y yo condescendiente, les doy en la yema del gusto. Aunque, juzgue usted amigo lector, no es fácil ni escribir ni mucho menos comprender un texto breve, que, aunque breve contiene todos los requisitos y exigencias que la literatura valida.

Son tiempos en que los escritores y poetas nos enfrentamos a la voracidad del chateo y wasap y nos resistimos a creer en la muerte anunciada del libro y sus bondades, ni mucho menos a pensar que el hábito por la lectura pueda desaparecer.

Son 40 cuentos breves, algunos de ellos, brevísimos y sueltos como pulgas en panza de perro, de allí el título. No hay unidad temática, porque las pulgas no tienen tiempo para eso, y solo se busca ironizar con temas serios y arrancar - Dios quiera - una sonrisa en medio de tanta calamidad social.

No se resista, déjese picar por una pulga y sea feliz.

El Autor.

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Tratando de explicar…

“Como pulgas en panza de perro”

Dicho popular.

“Como pulgas en panza de perro”, es una frase popular muy conocida y usada, para ratificar la exuberancia de algo que nos gusta o molesta. Aquí 40 pulgas lozanas que se desplazan por la página sin orden, unidad, ni concierto argumental, tan solo con el ánimo de llamar nuestra atención o causar urticancia en nuestras partes más sentidas y abortar una sonrisa en momentos de crisis, contiendas o mentiras. Tanto más, cuanto que somos una sociedad preñada de posturas hipócritas o infidencias. Basta mirar o leer los medios de comunicación y ver pésimas noticias disparadas sin concierto, como pulgas desesperadas en amplia panza de perro atormentado. De ahí el título que nos entrega un docente, artista, narrador y poeta que, como pulga alucinada, a trotado o cabalgado por gran parte de nuestra patria. Es decir sabe lo que escribe.

César Gonzalo Mejía Lozano, Bambamarca- Cajamarca 1963, es docente de profesión, psicólogo, poeta, narrador, estupendo gestor cultural y por añadidura, dos veces elegido Concejal Municipal. Es, tal vez, el mayor culpable de que la imagen de Bambamarca, esté en el puntal cultural más alto entre los pueblos andinos peruanos: ha logrado reunir en su tierra -en varias ocasiones- a más de 18 naciones del orbe, con la promesa cultural literaria y la defensa del medio ambiente en un lugar corroído por los desagües mineros. Nunca, antes de él, se había podido reunir a intelectuales de renombre en la tierra que lo viera nacer, ratificando su postura en sendos pronunciamientos que han dado la vuelta al mundo y en múltiples libros editados para la ocasión. Eso está en la historia.

Ya hace tiempo pudimos disfrutar de su poesía y narrativa, a través del libro CONCIERTO AZUL PARA LA VIDA.

En esa ocasión celebrábamos la entrega y ratificábamos, como ahora, este entusiasmo, a propósito de PANZA DE PERRO. Y lo hacemos trascribiendo, casi literalmente, lo dicho entonces puesto que nada pudo cambiar.

César Gonzalo, decíamos, era y es un hombre bueno que ha recorrido gran parte del Perú. Lo ha caminado; y cuando no ha podido transitarlo, puso el oído al pecho de su semejante no solo desde el aula, sino desde las plazas públicas en donde hiciera teatro popular. Y cuando en cualquier tarde se hubo cansado, encontró la mejor mujer de su pueblo y levantó la estructura colosal de su hogar, con toda la ternura recogida de las aulas, plazas públicas y de las chacras reventadas en wiros de mayo.

Con todo este bagaje, le fue fácil levantar la estructura de un cuento u novela, resaltando a porfía su intención didascálica, confirmando su misión de maestro.

Hacer narrativa es difícil y hacerla breve - como ahora-, más difícil aún. Porque el cuentista debe tener vocación de relojero, precisión en la palabra y rigurosidad en los conceptos. César pareciera ser viejo prestamista de sustantivos y adjetivos o administrador del único oro que se desliza entre sus manos, no dejando que el adjetivo mal usado, asesine al sustantivo. César lo sabe, salvo que ahora recurre al cuento breve bañado de ironía, sonrisa que invita a la carcajada, y en otras, la punzante crítica social a los males que nos inundan a diario. Nos señala con blanca ironía y punzante ardor, el otro lado del espejo que guardamos celosamente en una hipocresía sin límites.

Es admirable no solo el contexto que queda al fondo, sino el sincretismo de César, entre otras cualidades.

Marcia Fontana explicaba, que la brevedad e intensidad que exige el cuento, va ligado a una mayor dificultad. Es más difícil resumir que añadir, esto es cierto. Lo breve exige seleccionar, explicar con claridad, resumir, concretar. Y ahí es lo complejo: Sincretismo. Decirlo todo en pocas palabras. Iniciar y mantener el romance entre el texto y el contexto. Lo que está detrás es lo que impacta, corroe o jode, para decirlo en términos de plazuela.

Juan Bosch decía que el cuento en general -y el corto en especial-, tenía gran influencia en el desarrollo de la sensibilidad general. Es muy grande, y por tal razón, el cuentista debe sentirse responsable de lo que escribe, como si fuera un maestro de emociones o de ideas.

César lo sabe -y con “joda”-, ahora nos entrega 40 narraciones breves y brevísimas, que llevan el perfume y el ritmo de una prosa estudiada, responsable, “cachacienta” y consentida.

Al término de su lectura, alguien diría que es un una literatura para niños y /o adolescentes. Mentira. Es extraordinaria también para mayores y ancianos, porque todos ellos llevan colgado en las espaldas a un niño juguetón o a un viejo que aún no sale del closet.

Por lo demás, Ana María Matute ya nos había dicho hace tiempo que a veces, la infancia era más larga que la vida. Y si esto es cierto, vale la pena dejarse picar por una pulga y rascarse con ganas, ante tanto descalabro y corruptela social.

Pero al fin de tantas pulgas, César nos inyecta esperanza y optimismo cuando nos grita: ¡Regresen! la tierna sigue siendo un extraordinario espacio para vivir. Y es verdad.

Presidente de la Casa del Poeta Peruano

José Vargas.

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N.R.: Expreso mi agradecimiento al escritor Lic. César Gonzalo Mejía Lozano por la deferencias que siempre me dispensa obsequiándome sus libros que publica. JCPA.