PROLOGO

PARA GUILLERMO TORRES RUIZ

Unas palabras

Guillermo Manuel sonríe al horizonte: en el largo camino hacia él, un cúmulo de sombras avanza, tatuando el andar del poeta. Cada una tiene un significado, una historia que contar, escribe con fruición... que no se escape ninguna. Todas han dejado huella en su pensamiento, en su corazón, en sus manos, escribidoras de silencios y "bandada de palabras" dando forma a la ternura explosiva por la mujer que le desata pasiones ocultas, versos que van disolviéndose en su sangre, aflorando como territorios expresos en cada estancia, río, puquio, maguey, labios, estrellas, cielo, viento ... Hay 45 estancias, algunos segundos se parecen, pero todas llevan nombres distintos, sintetizando en dos o tres líneas iniciales la esencia del poema numerado.

Es música la que acompaña el devenir de los rituales que imprime el poeta a cada uno, no sólo escribe, recita en procesión sublime, religiosa, sensual, las notas graves y agudas de su pecho. Como Francisco de Asís canta los colores, las formas, texturas, tamaños, las figuras de la naturaleza. Todo este caminar por sus estancias está teñido de universo, desentrañando de la tierra metáforas germinantes, oliendo a humo fresco y sin embargo gritando soledades, penas, desencantos afiebrados de amor, de ternuras infinitas.

La musicalidad per 'iste en la armonía, en la conjugación de los versos a través de los cuales saboreamos los sentimientos del poeta. Manuel se dobla, se repite, se multiplica y divide en el trepidar de la Luna, esperando el So que no sale en su mañana, que se esconde debajo de los pupitres donde enseña y reflexiona sobre el amor, el terruño, la mujer en sus múltiples papeles: amante, esposa, madre, compañera, mujer, hermana, hembra como la tierra que es su madre dadora de sus frutos y de sus cosechas huérfanas, en la consumación penamente de los días y de las noches.

Guillermo Manuel paralelamente ofrece su vida al servicio de los demás, mientras escribe compone una magistral clase de maestro enredado hasta no más, en la enseñanza del vivir y del soñar con un mundo solidario, equitativo, creador. Recita en el barrio, en la esquina, en el gran teatro o en la humilde clase de un maestro rural que lo invita a declamar los golpes de Vallejo, la Carta a María Teresa, la risa de Garrick, el duelo del Mayoral, enseñando valores a través de su propio ejemplo y los versos hilvanados, cosidos al borde de la vida. Se inmola en nombre de la rosa y de la Cruz, de un Cristo taciturno como nosotros que no hallamos respuesta a nuestras dudas y quebrantos, "en esa cruz del árbol de la vida / en que tu pobreza sangró hasta redimimos / a quienes nos diste un nombre y olvidamos el tuyo".

Guillermo Manuel nos redime con la bondad a manos llenas de su corazón hecho de poemas horneados en el fuego persistente de su corazón, de su pensamiento, de esas manos que hablan de caricias al desgranar los poemas que cocina todas las tardes alrededor del azul que tiñe los campos y las medianoches. No cesa de escribir un solo día y si no delinea en el papel, lo hace en la oralidad del viento y de la lluvia.

Estas 45 estancias, para mí, perfilan cada vez más la economía de las palabras -llegando a versificar en una letra la intención de su inspiración, para darle fuerza de piedra cimiente que alberga el edificio mágico, bucólico, de este nuevo libro que nos obsequia generosamente, superando caminos anteriores, nuevos enfoques de su pensar, de su sentir, de su hacer.

Pone de manifiesto su ser mestizo, haciendo una mezcla del latido de su andina cultura que habla como igual, con el río, el maguey, la naturaleza acabándose por nuestras indolencias "hondonada oscura / río sin agua / sequía / hermana de la muerte / naturaleza / en donde mis huesos caminan / sembrando alboradas", con desgarramientos de ciudad buscando el horizonte. Su dolor es evidente por la traición que la civilización hace de los recursos naturales y los consecuentes embates naturales de las causas, "ni mariposas que vuelan / ni seres que aman / bajo el susurro del viento".

"Eres tú Cajamarca, pétrea hermana / la sierra verde y cantarina / la sierra de mis tranquilas alboradas / que yo veía en el celeste pintada". Nos devuelve la esperanza de poder seguir batallando contra la ceguera de nuestros ojos que ya no ven más que la riqueza de un mundo globalizado, competitivo, enorme y desconocido. Tecnologías de punta, comercio comprando hasta la Luna, el resquicio del manantial inocente que aflora en sus riquezas para ser vendido a tajo abierto "Era la ciudad con penumbras / con cuartos húmedos, con techos derruidos / Con cobijas malolientes / con simples esteras cubiertas / como un mundo mágico / escondido en libros de cuentos / como si fuera una vieja sombra / pariendo recuerdos". Nos permite, en estos versos, pensar en la sociedad que estamos conquistando a punto de no pensar colectivamente como lo hacían los abuelos.

La mujer, la lluvia, la Luna, la noche, la soledad, el amor, el viento, es decir la naturaleza entera están presentes de una u otra manera en los versos de Guillermo Torres, martillando la importancia de saberlos parte de nuestra sangre y de nuestra pasajera existencia. Dialoga su amor, su soledad, su pena, su esperanza con la naturaleza misma y halla en ella la explicación de sus versos que nos dan acceso a tomar de su sed y saciamos en las 45 estancias a las cuales nos permite llegar para saber que seguimos siendo humanos y necesitamos de la madre tierra, de la diversidad de la naturaleza para encender la felicidad en la planta de los pies que suba por todo nuestro cuerpo para sentir una vez más que el amor existe por sobre todas las cosas, los tiempos y el espacio

Cajamarca, abril del 2011.

Socorro Isabel Barrantes Zurita

Pdta. Casa de la Memoria Cultural de Cajamarca

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N. R. Al retornar a Cajamarca encuentro en mi mesa los últimos libros de poesía Tatuaje de Sombras y Encima del Espinazo del Arco Iris de Guillermito Torres Ruiz, un gran vate y declamador nacional a quién felicito muy sinceramente por legarnos nuevamente su producción poética que enaltece la lírica cajamarquina y le agradezco su benevolencia en obsequiarnos los ejemplares.

Para los cibernautas que quieran intercambiar ideas  con este autor les alcanzo sus datos:

email: guimanueltorres@gmail.com    Celular: 976 - 919392   y   fijo 076 - 363301

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PRÓLOGO

Si el prólogo es un discurso previo a la obra de un autor para justificar el haberla compuesto, entonces aquí no hay nada que justificar, pues esta obra por si sola justifica su propia existencia y la existencia del propio poeta. Esta obra es extraordinaria en su forma y contenido. Nada más excelso que el dialogo entre éste y el otro mundo, ese de las palabras de granizo y savia, ese de los sonidos del bosque, de las aves milenarias, de los riachuelo s cantarines que derrochan ternura en los brazos de la Pachamama y éste de las tristezas contenidas, de los suburbios enlodados de injusticia, de la invasión cultural, del latrocinio y la conquista. Leo un primer verso y veo a un Guillermo Torres cabalgando sobre el espinazo de su propio arco iris, perforándose los intestinos en un vuelo de quinde para repintar nuestro hogar: la tierra, de colores de vida, de jolgorio, de aquellos matices que antaño le fueron arrebatados.

La poesía de Guillermo Torres me huele a vida, a lucha permanente, a reivindicación. Me traslada al útero de mi madre, siento el seseo de la tierra en mis narices y palpito con ella en un ritual de esperanza sin fin. Entonces me digo: en realidad esta poesía es útil para vivir y ser libres. Y el viento que es cómplice de mis pensamientos. me repite al oído: la poesía es útil cuando se hace sangre en nuestros labios y mata la indiferencia, cuando, como ahora. se constituye en nexo entre el hombre y la naturaleza, cuando recuperamos el dialogo roto por la ambición del capitalismo salvaje que todo lo destruye. Créanme, esta poesía en realidad es útil.

Tal vez la ciudad comprendió

que el misterio de la piedra

desenterraría el alma de los apus.

Tal vez la piedra se escuchó en su silencio

y el hombre se estacionó en su espacio

bendecido por la piedra

dándole la fortaleza a la que aspiraba.

Tal vez la piedra lo transformó en guerrero.

Tal vez el guerrero de piedra danza

en las cenizas de su pasado.

(La ciudad y la piedra)

Guillermo Torres acude al llamado de Pablo Neruda. que clama desde las Alturas de Machu Picchu: Dadme el silencio, el agua. la esperanza Dadme la lucha, el hierro. los volcanes / Hablad por mis palabras) mi sangre. Y Guillermo habla desde el corazón de Q'asamarka, su voz enclarinada de viento nuevo nos confiesa:

Hoy contemplo la cal azul de los cerros

parecen figuras labradas

con fuego del vientre de la tierra

con fauces de animales de cruenta pesadilla

con sonidos de carrizos.

con centros ceremoniales

que en el alba sus cantos revientan ...

(" y parecen hilachas de viento que escarban

en las piedras

que recogen las líneas del tiempo en la

comarca ")

El poeta Guillermo Torres, aquel poeta de figura taciturna, mirada profunda y sincera, declamador por excelencia y vallejiano hasta los húmeros, nos presenta una innovadora arquitectura lírica: sus ojos de halcón han recorrido los caminos empedrados de tristezas, las montañas tutelares amenazadas por el cianuro, nuestros ríos contaminados y una urbe embriagada en decadencia, para construir un espacio nuevo sobre el antiguo; no se trata de una simple descripción ni de una simple constatación del entorno; tampoco de un lirismo a base de catálogos nominales. La construcción es poética y, como lo haría antes en Como presagio de cenizas, una elegía al poeta ausente, la perfila una disposición eminentemente lírica, musical que desgarra nuestros viejos dogmas. Las imágenes van y viene trasladándonos de la ciudad al campo, del monstruo de cemento al paisaje vital, de la contaminación a la estirpe del árbol, del hambre al mendigo, de las palabras a la acción, de la piedra a la eternidad El poeta asume su compromiso de poeta vital, con su obra, con sus ideales y con su pueblo.

Dios andino

raíz origen de la primigenia sangre

no permitas que los poros de los cerros

entre los dominios del amarillo sol

sean contaminados.

(Y la fértil mamapacha rechazó a los venenos

químicos).

En la primera parte, cabalgando en el sonido de la ciudad a través de respiraciones agónicas (ciudad y contaminación), el poeta convoca a los Apus, su pluma es una caricia de viento tibio, bajo el recio sonido / de tambores de tunsho, evoca a la música, la danza, los rituales, como expresiones autóctonas de un pasado milenario que no debe morir. Agudiza el oído para percibir la rebelión del viento:

Y el grito de los guerreros

se escuchó en los caminos

junto al quejido agónico de los apus ...

(Poema D)

Ustedes arrancaron los árboles

y el hábitat se hizo humo

no hubo más florecimiento

mataron sus raíces

Nunca más hubo fruto

y el ambiente jamás fue perfumado ...

(Poema K)

En la segunda parte, cabalgando con el hambre de la ciudad a través de sonidos de tambor (ciudad y hambre), su pluma se vuelve espada para denunciar la inequidad, el hambre de una generación víctima de la injusticia social. Una generosa trompa / cede su grito al desvalido / y los frutos secan a los árboles / en los estómagos de niños (Zumbidos de miseria)

Ellos no volvieron a comer:

La miseria mataba el ambiente,

el hambre arrebataba sus huesos.

(Pálida figura)

En la tercera parte, cabalgando en el lomo de la ciudad a través de un laberinto de palabras (ciudad y palabras), se inician los cantos del alma, el poeta se muestra agradecido con el agua que suelta su místico sonido / entre las piedras y lo dulce de la tarde / entre la sal y los animales del alba (Canto 1). Porque para el poeta, las palabras no son meras unidades léxicas, son mucho más, son cánticos místicos, lenguaje de nuestros dioses ancestrales, melodía de la tierra, del fuego, del aire y del agua.

Entonces tus palabras viajan en el arco iris

y tus jóvenes brazos se alimentan

del fulgor del universo

como remeros de sauces danzarines

que traducen tus versos en caminos

y hacen crecer tus sueños en múltiples espacios.

(Canto 4)

En la cuarta parte, cabalgando en el corazón de la ciudad con latidos de piedra y esperanza (ciudad y piedra), la piedra recupera su vitalidad, el poeta ha roto la barrera de lo inerte, transita con sus versos por senderos aparentemente desconocidos. Tal vez por eso las piedras caminan en la noche / y los rituales de fuego se presienten en el valle / Tal vez por eso el hombre se vuelve fuerte / y su espíritu no se amilana ante el combate / Tal vez por eso el hombre del valle es guerrero / y su carácter se forja en la piedra. (La piedra hecho figura). La piedra guarda el secreto de nuestro origen, en él está tallada nuestra historia, y el poeta lo sabe y lo descubre:

¿Quién

cosechará más tarde

lo que la piedra esconde

de nuestras vidas?

¿Quién

tatuará nuestros nombres

en la superficie del mármol?

¡Cada vez más profundo

el tiempo engendrará

el corazón de las sombras!

¡Cada vez más lejana

la piedra arrastrará

el aire limpio

con latidos de esperanza!

(La piedra y el tiempo)

Los apus se reúnen en tomo a la poesía de Guillermo, ahí, junto al corazón del poeta que es fogón de ternura, está el Cumbemayo, el Illucán, el Carachugo, el Huangrashanga, el Chaparrí; en algún lugar de nuestras vidas, el Picacho y la Yanahuanga esperan también ser convocados al eterno ritual de nuestra historia.

En la antigüedad el hombre y la naturaleza fueron hermanos, estaban vinculados por lazos de vida, eran una unidad indisoluble. Pero con la intención de saquear nuestros recursos, a temprana edad nos enseñaron que el hombre debe dominar a la naturaleza, una enseñanza estúpida que debemos desaprender, pues nadie nace para dominar a su madre. La naturaleza nos provee de sus frutos, nos abraza con dulzura y corno una buena madre nos rodea de su infinito amor, el poeta lo sabe y nos dice: Y las voces roncas cantan su cashua de costumbre / mientras las palabras se rompen en la caída del agua (Canto 2).

¿Qué arco iris es el de Guillermo Torres? Sin duda, es el arco iris de la vida, con todos su matices y aromas, con sus ángulos y aristas, con sus arpegios y bemoles con toda su miseria contenida; pero ni la pobreza ni la tristeza ni el dolor son una fotografía; en la poesía de Guillermo no hay imágenes estáticas, hay movimiento constante; el dinamismo de sus versos mata el pesimismo y despierta la esperanza:

Quisiera con mis palabras

arrancar la tristeza de las almas

convertidas

en caracoles de eternidad

Quizá esa tristeza

sea nuestra corneta

que vuela corno un halcón

creando versos en el espacio.

(Canto 18)

En definitiva, la arquitectura lírica de Guillermo Torres, está tensionada por las vibraciones del alma de los que aún sueñan. En los suburbios de la miseria pero sueñan, entre el smog y lluvias ácidas, pero de pie, soñando, vibrando, cantando, porque el mundo no se detiene, evoluciona en las manos del pobre. El poeta, comprometido con su espacio y su tiempo, estrella su rebeldía contra la porosa tesitura de la injusticia.

En su poesía, Cajamarca evoluciona a puro verso desde la prehistoria con la conquista del fuego, hasta nuestros días en que ese mismo fuego hoy nos alumbra. Ya sentado, ya de pie, erguido sobre el Mirador Santa Apolonia (El pueblo de Cajamarca en el siglo VII utiliza la colina de Santa Apolonia para la adoración a la lluvia, al rayo y también a los astros), confiesa: Ciudad de encanto / tu fresco rostro / de verde humedad / fortaleció mi espíritu (Canto 3). A estas alturas, la pluma del poeta es una lengua de fuego ancestral que nos abraza a todos.

Agricultor, pastor de ovejas, cuidador del ichu

silbador,

guardián de figuras de piedra, recic1ador de

reservorio andino,

con lágrimas como perlas lamiendo las canteras

del silencio,

artesano de copos de ternura, insufla el sueño de

los caídos,

revive los viejos colores del vientre de la piedra

y levanta tu kero hecho mensaje como sacrificio

del tiempo

hecho llaga y sufrimiento ...

("Río Fino": Corazón de piedra - XII)

Señalé al inicio que aquí no había nada que justificar, pues la obra por si sola justifica su propia existencia y la existencia del propio poeta. Debo agregar ahora, que la lectura del mismo me permite justificar también la mía. He aquí un poemario virtuoso de aquellos que enaltecen la literatura cajamarquina. He aquí un poeta con pies de barro y alma golondrina, que Guillermo M. Torres Ruiz desde las profundidades de la miseria se eleva hasta los confines del firmamento. He aquí un poeta de altura llamado a ser pan peruano. Salud y larga vida, maestro Guillermo.

César Mejía Lozano

Presidente de la

Casa del Poeta Peruano.

Los pequeños libros que abrigan magnánimos resplandores, parten, sin soñarlo, de un milagroso, único encuentro. He ahí la cota, el alfa, el génesis capaz de dinamitar al hombre entrañándolo como un punto sólo, del Universo, al que contiene. Esos estados anímicos, capaces de arruinar aun al férreo Ulises, merecen eterna congoja. La grandeza que existe al costo de aceptar las pruebas más humillantes. Lastres redivivos, versiculares, de las desaforadas escrituras que aquí, durante este minimalismo intimista declinado a dipsómano de la primera y vista perdida, abarcarán el todo de su ser, retrotrayendo pretérito irrepetible de lo que por latidos construye la pena. Saber que tenemos sólo un lapso, un mar completo en la garganta por donde el paso demencial de borrascas, arboledas hasta hundir la otra margen febril por mirada, será exclusivamente el escandalizado carácter Ad libitum que tenemos algunos pocos desfasados del curso de las cosas corrientes. Hemos dado la totalidad, para que el ser volátil se traduzca en suficiente grano de arena, confundiendo al mundo de entonces, en el traslúcido caleidoscopio entrañado por las cosas que jamás se lamentarán para que vuelvan. Ahí que Amar en la desaparición innombrable sea más que el fuerte habitual al que han resistido los suicidas con los blasones augustos templados: delirante esgrimidor conteniendo todas las posibilidades amargas, durante el viaje fermenticio del charco reflejando el cielo que no hunde sus portentos nocturnos hacia el barro, magma desde el cual volverán los seres doblemente arraigados a su opuesto ... como por esa búsqueda frustrada de la otra mitad, como esa cola serpeando escindida de su reptante viborina; esa manquez de brazo cercenado buscando movimiento, donde no hay más que muñón, deseo amputado, por el roce dual de los dióscuros espejos traicioneros. Un precario viandante literario se eternice, lapidario volumen más, durante las alucinaciones inexplicables a las que se sumerjan durante su auspiciosa lectura.

PRESENTACIÓN

Hoy en día en que las ciudades van creciendo rápidamente y en ellas se despliega un torrente de actividades, la congestión de la vida diaria, el arduo trabajo y el tráfico vehicula" es un buen momento para aventurarse por espacios y lugares diferentes, sobre todo por los pueblos del interior de nuestra Cajamarca que aún conservan la tradición, el sosiego, la tranquilidad de sus calles y ofrecen la amplitud y el solaz de la naturaleza. Providencialmente, estos lugares están cerca de ti.

Bienvenidos todos al Circuito Turístico: Matara, Namora, Liacanora, Jesús.

Los distritos que integran esta Mancomunidad comparten antecedentes históricos. En la época pre-inca y en el reino de Cuismancu se ubicaban dentro de la Huaranga de Pomamarca que comprendía el Sur de Cajamarca, Oeste de San Marcos y Nor-Este de Cajabamba, articulados integrados por el gran Capac Ñan o Camino Inca que hasta hoy perdura.

Este vínculo histórico se ve hoy reforzado por la decisión de sus autoridades de conformar una mancomunidad turística para fomentar el turismo como una alternativa que promueva el empleo y que sea fuente de ingresos económicos abriendo nuevas perspectivas de desarrollo familiar.

Los lazos históricos nos han legado una gama de manifestaciones culturales que se muestran en la afinidad de nuestros pueblos. Compartimos, por ejemplo, fiestas patronales en las que se manifiesta la devoción y fe cristiana. En éstas podemos deleitamos con coloridas danzas, procesiones, deporte, tardes taurinas y la música de nuestros artistas cajamarquinos y del país.

Este parentesco se evidencia asimismo en la idiosincrasia de la gente que demuestra su natural amabilidad, su carácter festivo, su franqueza y hospitalidad.

Una mirada sincera, un rostro amigable, gente laborando en la chacra, vendiendo su productos, y muchas escenas cotidianas de la vida de la gente se guardarán en tu recuerdo

Las afinidades son muchas, sin embargo existen también particularidades. Así tenemos que cada pueblo ofrece diversos atractivos naturales: formaciones geológicas, lagunas, caídas de agua, hermosos y bucólicos paisajes en un espacio ancestral compartido por muchas generaciones. Podemos encontrar asimismo variedad de flora, fauna y la oferta variada de la producción agropecuaria. Cada pueblo posee lugares de interés como parques, plazas, casonas, templos que preservan un pasado de fervor religioso; y los pobladores nos ofrecen deliciosas comidas, exquisitos dulces y artesanías.

Invitamos a Usted, luego de revisar esta guía turística, a experimentar horas de esparcimiento, ciertamente tan atractivos como esta información.

La presente guía ofrece la opción turística de nuestro circuito para aquellos visitantes que deseen recorrerla por completo, de manera parcial o quizá pueblo a pueblo con la seguridad que cualquier itinerario colmará sus expectativas.

Con esta Guía Turística pretendemos contribuir a difundir nuestros atractivos turísticos, pero también asumir el compromiso de seguir trabajando; Gobiernos Locales, Entidades públicas y privadas y población, por la mejora del turismo en nuestro ámbito como una opción para el desarrollo de nuestra región, de nuestros pueblos y de su gente. Asimismo, y lo más importante, trabajar y mejorar para Usted que nos visita y para quienes nos visitarán.

Desde estas líneas un llamado a la conservación de nuestra cultura: mezcla de ancestrales costumbres andinas y occidentales fusionados en el crisol de la historia. Cultura que es nuestro mayor y el único tesoro.

Valga el turismo para aceptar lo diverso y su identidad, sirva para hacer práctica de tolerancia y de aceptación de lo diferente y de lo propio. Te invitamos a re-conocemos y a compartir y recrear la inmensidad de la patria dispuesta a ser vivida en la contemplación, el gozo y la distracción.

Ramiro Bardales Vigo

Presidente de AMCEC

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COMENTARIOS

¿Cuántas palabras son necesarias para escribir un cuento? ¿Cuántas sobran?.. El microcuento es la denuncia tremenda de que hay demasiados caminos innecesarios para construir un relato cuya estructura ya fue diseñada en las primeras palabras. Es inteligencia. Es imaginación. Es encanto. Es chispa. Es genio. Es el germen de la historia. En los textos de William Guillén Padilla -sobrios, fascinantes, elocuentes- todo ello se hace visible. Su obra es poesía leída con los ojos cerrados.

Eduardo González Viaña

Sevilla, España, octubre de 2010

Un nuevo valor refulge convincente en las letras del Perú: William Guillén Padilla, natural

de Hualgayoc. Estamos ante un maestro de las letras, un clásico desde su primer libro de poesía. Maneja el microcuento con humor fino y en un estilo sin precedentes en nuestra literatura.

Dora Varona

Lima, Perú, octubre de 2009

¿Qué escritor nacional tiene el humor de William Guillén Padilla tan contundente y preciso? No es necesario que la prensa diga que existe, él ya está en los lectores que han sido subyugados con su prosa. Curiosamente Guillén se burla de aquellos que recurren a la técnica, pero nadie como él ha sabido asimilarla y llevarla al cuento.

Esteban Quiroz Cisneros

Lima, Perú, febrero de 2008

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PRESENTACIÓN

El Gobierno Regional de Cajamarca, a través de la presente memoria, quiere agradecer infinitamente, la visita de cada uno de los artistas plásticos de los diversos lugares de nuestra patria y en especial la presencia de los hermanos artistas del Ecuador, quienes nos alegraron y nos generaron nuevas sensaciones, con esta interesante suma y combinación de formas y colores.

EII Encuentro Binacional de Artistas Plásticos y Visuales, realizado en nuestra ciudad de Cajamarca, entre los días 14 al 17 de julio, nuestra población ha tenido la oportunidad de conocer el trabajo de los diferentes artistas; compartir las habilidades de cada uno de los

visitantes en el I Concurso Binacional de Pintura Rápida en Cumbico - Magdalena; así como en las diferentes salas de exposición que se acondicionaron para presentar el trabajo de los artistas

Nuestro interés por la promoción del arte y la cultura en toda nuestra región, es clara y manifiesta, toda vez que nos permitirá generar y construir un desarrollo integral, sostenible y justo, compromiso de la presente gestión. El arte y la cultura son integracionistas, promueven el respeto de la identidad cultural, la tolerancia por las diferencias culturales en un marco de valores democráticos, pluralistas y de equidad socioeconómica; que son pre requisitos para la existencia de una paz duradera y justa.

Nuestra Región Cajamarca y nuestra población se siente agradecida por su visita, por su trabajo y el intercambio de experiencias.

Cajamarca, julio del 2011

Gregorio Santos Guerrero

Presidente Regional

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LA FE DE UN PUEBLO

Conocí Matara hace muchos años, y empecé a querer a esta tierra por su fe, por sus paisajes y su gente. Entendí que un pueblo es importante por su belleza, por la calidez de sus habitantes; pero algo que caracteriza a los pobladores de Matara es la fe como camino seguro a vivir en amor y humildad. Matara es un pueblo feliz.

La ciudad se enlaza al Santo Patrón, no se pueden separar uno de otro, ambos se necesitan para existir por la eternidad.

El visitante llega y mira, pero en Matara no existe una mirada vacía ni superficial, todo a nuestra vista tiene sentido. Y así al entrar a la iglesia a visitar al Santo, lo que veremos es un

En la actualidad, la devoción sigue en aumento, lo demuestra la caminata: "Caminantes de San Lorenzo", la cual empezó con un caminante, Carlos Núñez (a quien visitar Matara lo hace feliz) y el 2010 fueron más de cien personas quienes cruzaron el arco, agotados de haber caminado desde Los Baños del Inca, pero felices de acercarse al templo del Santo Patrón.

Hoy escribo estas líneas mirando tu plaza, ese gran patio que también es mi casa, me asombro de los colores de tu cielo, tus cerros me contemplan y tus pobladores me abrazan; y tú Santo Patrón San Lorenzo me bendices con tu mirada.

Richar Vigo

PRESENTACIÓN

El pueblo de Matara y su Santo Patrón, el Mártir San Lorenzo se han fusionado en una sola historia. Es así que el aspecto material, telúrico y humano se ha elevado hasta alcanzar un alto grado de espiritualidad gracias a la devoción y a la voluntad de sus hombres, logrando dar vida, con el favor de su Santo Patrón, a un pueblo ferviente en su fe, con ansias de forjar en el tiempo su auténtico y propio destino.

En verdad, las nobles intenciones y las buenas acciones de los hombres de nuestro pueblo son el faro luminoso que guía a las generaciones parla senda del trabajo, del amor, de la justicia y del progreso.

A todos nuestros paisanos(as) les presentamos esta compilación de datos sobre nuestro Mártir en su contexto cristiano.

La vida de un mártir es el contacto místico en nuestra relación con el Hacedor; nos entrega ejemplo y enseñanza porque está llena de fe.

La fe, es la energía que hace realidad los prodigios y los sueños de todos los hombres y de los pueblos de la Tierra, por eso esperamos que esta información ayude a acrecentar la Fe Cristiana, apoyados de la devoción a nuestro gran mártir San Lorenzo.

Prof. Carlos Ernesto Cabrera Miranda

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PRESENTACIÓN

La actividad turística ha adquirido en los últimos tiempos una especial importancia en el desarrollo sociocultural de los pueblos; no sólo dinamiza las actividades económicas, sino que además permite el rescate, difusión y conocimiento de los valores culturales de las diferentes comunidades del país.

La provincia de Hualgayoc posee y custodia un gran potencial arqueológico pre-hispánico y atractivos naturales que constituyen una fuente inagotable para la actividad turística. Existen condiciones favorables para el turismo de aventura, turismo ecológico, turismo termomedicinal y, de manera especial, el turismo histórico-cultural.

En tal razón y con el objetivo de promover la revaloración y difusión del Patrimonio Cultural de la provincia de Hualgayoc, presentamos esta GUÍA TURÍSTICA Bambamarca, mucho por conocer. Buscando con ello no solo orientar al turista, sino además contribuir al fortalecimiento de nuestra identidad cultural.

Lic. César Mejía Lozano

Ptde. Comisión de Educación, Cultura y Desarrollo Social. MPH-BCA

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PRÓLOGO

El poeta Fransiles Gallardo nos entrega ahora el ejercicio de su prosa plasmada en la novela Aguas arriba. Lamento no haberla tenido antes entre manos para incluirla en mi libro La prosa de los cajamarquinos, publicado recientemente.

En Aguas arriba se respira un ambiente netamente campesino: costumbres, objetos, lugares, quehaceres, creencias, personajes, peripecias e ilusiones aparecen narrados y descritos de manera sugestiva y conmovedora. La Playería, escenario principal de la novela, con todo su aliento telúrico se ha impregnado hondamente en el ser del autor; se ha hecho carne y sustancia de Fransiles Gallardo. De ahí proviene la eclosión de esta obra que  por  sus  merecimientos  se  inscribe

Después de leer los cinco capítulos de la novela, advertimos en ella los dos lados de la existencia humana: los gajos de dicha y los desgarrones de la tristeza. Percibimos el contraste de dos mundos: la alegría y la tristeza. En el primero hay la aceptación de la realidad circundante; en el segundo se vislumbra el desafío y la aventura. Esta antinomia es la evidencia del vaivén en que vivimos. En el primero, la vida se muestra anclada en un pequeño universo; en el segundo, la vida se extiende hacia otros horizontes; en uno hay presencia; en el otro hay ausencia, con un implícito sentido filosófico sobre el valor de la soledad y la tristeza de los humildes.

La obra encierra indiscutible significación humana y social porque es una forma de conocimiento de la vida rural, de adhesión al mundo campesino serrano, tomándose a veces introspectiva y de tono lírico. Exhibe la idiosincrasia social y cultural de un grupo humano, asentado en una pequeña comarca, cual si fuera una muestra simbólica del universo rural. El autor, conocedor en profundidad, desde dentro, de la vida campesina en sus diversas manifestaciones, ha logrado una fidedigna contextualización rural y ha hecho gala de un verdadero ejercicio de conciencia social.

Estilísticamente, Aguas arriba ofrece singulares características como éstas: Uso abundante de vocabulario y sintagmas andino-indigenistas (nu'ay durar mucho tu tragedia; juerte hay que ser, o sidenó tieso das das; ¡Pruébate y veray qui'asta los dedos siay de chupar, niño!, diciendo. ¡Cuidadito, vos también, cholo malcriado, que redepente tu tantito también te toca. Cuántas veces, enrojecidos los ojos, hipo hipo, la escuchamos -moco moco, lloro llorocontarle la congoja de los hijos ausentes). Frecuentemente aparece la fonética del sustrato quechua (Gavelancito de los cirros/ no mi llevas mis gallenas,/ llívate mi corazón/ pa 'nu llurar mes penas. Tan chequetito, recién nacideto lo llévaste por esos friyos, acacaucito me cholito, amarrau al kipe de mama Beca, hasta Santa Rosita.) Asimismo, aparecen de vez en cuando algunos hipocorísticos e informalidades (Baldo, Balducho por Baldomero; Gonsha, por Gonzalo, Segis, Ashuco) y el uso preciso y apropiado de términos onomatopéyicos. En algún momento se percibe un rasgo original: frente a cada verso de un yaraví discurre el texto narrativo del autor en un paralelismo que se complementan sentimentalmente para trasmitir hondas añoranzas. Los versos de canciones con sentimiento romántico o notas de tristeza y añoranza de yaravíes y valsecitos del ayer conceden notas líricas a la obra. Como técnica narrativa cabe destacar la superposición de discursos narrativos: del autor y de los personajes. Ejemplo: "Ni los emplastos de llantén con higuerilla, hierbasanta y barro mitoso del puquio, ni las mezclas de hierbas y menjunjes de doña Lolita Cabrejos, la curiosa del pueblo -tómeste este calientito, friyo dejuro li'a dentrao-le calman los dolores y andares. Ni la mesada del cholo Basilio ChanduvÍ brujo güenazo soy, diciendo con sus rezos to los dañus yo corando ni las danzas a media noche alrededor de un poncho maliro no suy, corador suy con Cristos, sables, calaveras -yo limpiandooo, yo curandooo, levantandooo-, ni las invocaciones del Apu del cerro y a los gentiles, con cigarro y sanpedro inhalados por su nariz -yo, limpiandooo, yo curandooo, levantandooo-; nada."

Y no faltan los ingredientes humorísticos como éste: "Mojamos con saliva la punta del lápiz de carbón pa' que pinte más mejor las respuesta de Lenguaje.

¿Cajón es con jota o con ge?

Las sumas y las restas.

-Siete más nueve, no sé pue a mí sólo me han enseñao nomá nueve más siete -contando con los dedos-.

-¡Qué gafo que’res, si es lo mesmo pue, burro animal! -escribiendo el resultado-.

-Qué ganas de alabar a tu familia, ¿di?

Las pequeñas historias narradas en cada capítulo, aparentemente cuentos aislados, adquieren sentido de unidad cuando la obra llega a su desenlace.

La novela encierra episodios cautivantes, cuyos personajes centrales son el viejo Joshua, madera de roble, pícaro y burlón, y mama Beca, tierna, dulce y hacendosa.

El último capítulo de la obra titulado Arrieros somos, con sus diez relatos conmovedores, consolida y redondea el corpus novelístico. El retorno del hijo ausente, después de veinte años, desde los climas fríos de Puno a Lima y de allí a Wamanmarca es desgarrador. La prosa que en los capítulos anteriores se presentaba tachonada de vocablos y giros regionales, de visible tono coloquial, en el capítulo final se ofrece literariamente más formal, castiza, poética, ágil y fluida, haciendo el autor gala de sus cualidades narrativas:

"La soledad devoradora, en oleadas invade nuestra memoria y se empoza en nuestro pecho, como una laguna de nostalgias y recordaciones.

La melancolía irrumpe candente en nuestras conmovidas fibras, resbalando cuesta abajo por nuestro cansado rostro ajado por el viento, el tiempo y la soledad. Desbarrancándose, como las riadas del Lango Lango en invierno o chispoteando a borbotones, como los canales de riego de la gran represa del río Grande."

El regreso, a manera de recuento de la vida o colofón de la existencia humana, es un torbellino de sentimientos encontrados entre nostalgia y añoranza, entre tristezas y alegrías; por instantes aflora una vibración de felicidad; es el retorno a la querencia donde habían quedado jirones de sueños infantiles. Como una queja irremediable, el autor narra cuánto ha cambiado el lugar de la infancia; pero al fin y al cabo persiste la ilusión del reencuentro con los viejos Joshua y mama Beca, abrumados por la soledad.

El final es estremecedor; el corazón se sacude, y si en el lector sensible brota una lágrima, es sin duda el testimonio de que esta obra ha logrado remecer la fibra más profunda de su esencia humana.

Felicitaciones, Fransiles Gallardo, porque con Aguas arriba estás yendo cuesta arriba.

Luzmán Salas Salas.

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PRÓLOGO

Los pueblos han transmitido su historia a través de la palabra oral o escrita. Los sucesos valiosos y trascendentes se han ido guardando en la mente y el corazón de la población y allí perduran plenos de presente, se regeneran cada día y son el impulso vital que aviva la memoria de los pueblos e inspiran su desarrollo.

Los pueblos, gracias a Dios, acogen en su seno a hombres ejemplares que encaminan el destino de las personas y de las instituciones. Para nuestro caso, el distrito serrano de Matara, en la provincia de Cajamarca, el Perú, el profesor Pershing Camacho Olavarría es uno de aquellos hombres singulares que escriben parte de la historia con sus buenas acciones y su ejemplo.

El profesor Pershing Camacho Olavarría, autor de esta obra me ha concedido el privilegio de expresar algunas palabras introductorias, sin embargo y en estricta justicia, deseo que este espacio sirva para expresarle la gratitud, el reconocimiento, el cariño y el recuerdo de todo un pueblo.

Escribir las remembranzas de su paso por esta tierra significa dejar constancia de acontecimientos importantes en la actividad educativa de Matara. La gesta de la fundación de la Institución Gonzalo Pacífico Cabrera Bardales, su crecimiento material, su avance institucional y el fortalecimiento del espíritu Gonzalino, son la esencia de este libro impregnado de nostalgia y evocación.

El profesor Pershing Camacho Olavarría, como los grandes profesores del Perú más íntimo, realizan su labor pedagógica no solamente en las aulas y con entusiasmo de la juventud estudiantil, saben que es muy necesaria una labor docente con la colectividad, así lo entendió y nos enseñó a construir comunidad, a vivir y a forjar nuestro destino en comunión. En la Institución bajo su dirección, supo integrar a su plana docente y el Colegio fue el eje central de las tareas colectivas del pueblo. Nos integró en una familia llamada Matara y el pueblo retornó sus sueños y sus aspiraciones.

El libro que hoy tenemos a la mano es testimonial, y, con la añoranza y emoción que llega hasta las lagrimas, el profesor Pershing Camacho Olavarría nos afirma que Matara vive en él. En reciprocidad y con la afinidad que es un lazo de cariño, le diremos que Pershing Camacho vive también en el corazón del pueblo de Matara, en el alma de su colegio. Sepa usted que su imagen presente es la de siempre. Un hombre entusiasta, jovial, dinámico, ejemplar maestro, buen amigo y amante del deporte. Quizás, haber sido uno de los más grandes y reconocidos futbolistas cajamarquinos, sea la fuente de su pundonor, su responsabilidad y su dedicación trasladada desde los estadios de fútbol al gran escenario de la vida social.

Nos dice en su presentación que no es poeta, ni escritor ni sabio, solamente un enamorado de la vida, frases que revelan su espíritu romántico e idealista. Al respecto diremos como algún poeta que no hay buenos o malos poetas y escritores, tan solo hay hombres enamorados de la vida que van cantando por la Tierra.

Pershing Camacho Olavarría, le canta al pueblo y a su colegio y el pueblo y su colegio le canta la gloria. Se dice que el hombre es un ser político por naturaleza y Camacho Olavarría practicó la política con sus alumnos en el plantel, para propender el desarrollo espiritual y físico de su colegio. Jamás comulgó con la llamada "Hipocresía Administrativa" entendida como el "Arte" de salir del más vil de los obscurantismos, para trepar con afelpada suavidad un cargo directivo, administrativo o público. El libro que hoy nos entrega patenta su inagotable espíritu de maestro que por doquier necesita ir entregando conocimientos a los hombres, por lo mismo, la presente obra aporta al rescate, difusión y conservación de la cultura, la tradición y la historia matarina que necesita, como los pueblos del mundo, aprender de .sus errores y elevarse en sus valores. La producción editorial de autores y publicaciones de Matara, se ve acrecentada con este valioso libro del profesor Pershing Camacho Olavarría, que reporta vitales datos históricos del Colegio Gonzalo Pacífico Cabrera Bardales, Institución tutelar y Alma Mater del distrito de Matara.

Carlos E. Cabrera Miranda

Matara, agosto de 2009.

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HISTORIA

 El 18 de mayo de 1964 don  Helí Atilio Aliaga Camacho

y  don Atilio Jesús Alvarez Pita, Director y profesor de la Escuela 127 y 24 alumnos  fundan el Colegio Municipal Corporativo Nocturno de Magdalena; teniendo como Director al Ingeniero Agrónomo Guillermo Zánder Chávez.

La autorización de funcionamiento fue  otorgada

por el Director de la  VIII Región de Educación

de Trujillo  Dr. Luis Arana Maradiegue.

El Colegio Nacional Mixto Santa María Magdalena

se crea el 22 de Junio de 1967, mediante Ley 16739 promulgada por el Congreso de la República

y rubricada por su Presidente

el Dr. David Aguilar Cornejo.

Las gestiones estuvieron a cargo de  don José Cedrón Guarniz  como Alcalde  don Julio Vigo Marín,  Gobernador.

Honor y gloria.

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N.R. Un libro verdaderamente de 'oro', fusiona nostalgias, sentimientos y recuerdos expresados de los integrantes de una promoción de alumnos, que fue la primera de esta 'alma máter' de Magdalena, el 13 de junio del año en curso publicamos el Programa de estas celebraciones con el título Bodas de Rubí de la I.E. Santa María Magdalena y el 19 de junio el discurso de Fransiles Gallardo como Brigadier General de esta Promoción en nuestra sección Discursos y Conferencias, ahora, nos complacemos en presentar la carátula de este Libro de Oro y la Presentación con el mismo tipo de letra que está escrito el libro y un enlace permanente para que lo puedan descargar los amables visitantes que estimen por conveniente, está ilustrado con fotografías de esa época y por supuesto actuales, felicitamos a cada uno de los integrantes de esta Primera Promoción y nuestra gratitud eterna al Ing. y gran vate peruano Fransiles Gallardo, asiduo colaborador de esta página.

Para descargar el libro haga clic en  Descargar todo

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PRÓLOGO

Sucre, llamado antes Huauco, pintoresco e histórico distrito de Celendín, ha dado desde tiempos remotos significativos frutos humanos, sociales y culturales. Una de sus admirables manifestaciones espirituales es el arte, dentro del cual sobresale la literatura.

Una evidente muestra de aquella virtud creadora es el libro titulado Avatares y relatos al paso, del escritor sucrense Gútemberg Aliaga Zegarra.

A manera de pórtico auspicioso la obra se inicia con el conmovedor cuento Avatares de un maestro, seguido de más de cuarenta relatos breves. Es una producción que ratifica la vocación artística de Gútemberg Aliaga y siembra un consistente hito en su ascendente camino literario.

Avatares de un maestro es un cuento sencillo de estilo clásico en  el  que  la  narración  logra

Más allá de la atmósfera familiar hay, en el citado cuento, un trasfondo social porque denuncia la eterna peripecia del maestro rural en el Perú. Sin embargo, a pesar de los dramáticos avatares, la imagen positiva del desempeño profesional se destaca en la persona de Braulio, maestro ejemplar al servicio de la comunidad, erigido como figura paradigmática del quehacer magisterial. El párrafo final de este cuento resume y redondea tácitamente su sentido pedagógico, dejando en el lector una sensación aleccionadora y edificante.

Relatos al Paso es un conjunto de cuentos presentados a manera de anécdotas de la vida cotidiana. Son ocurrencias de la vida que se convierten en sabrosos cuentos aderezados con el picante ingrediente del humor. Los personajes y el escenario pertenecen al Huauco (Sucre), donde la vida transcurre apacible mostrando el perfil humilde y sencillo de sus gentes, con la chispa zumbona de algunos y la graciosa ingenuidad de otros.

A través de la mayoría de narraciones contenidas en Relatos al Paso, Gútemberg Aliaga ha logrado presentamos la idiosincrasia risueña de su pueblo, según la cultura, la edad o la época de sus protagonistas. Gracias al humor que imprime en sus relatos podemos apreciar el estado de ánimo, la disposición del espíritu o del carácter afectivo de sus personajes eludiendo el sufrimiento y llevándonos a la emoción placentera, en un ambiente más relajado y más agradable donde la solemnidad y la seriedad inevitablemente se debilitan para voltear la realidad y ver la otra cara de la vida, porque sin duda el humorista tiene el secreto de ver las cosas por el anverso y por el reverso.

Para provocar una sonrisa, bastará leer, por ejemplo, los relatos El capador, Shámbar es shámbar o Qué tal curita.

Finalmente, desde el punto de vista estilístico, diremos que en este manojo de cuentos hay un buen uso del recurso literario, acierto en el arte narrativo y secuencia argumental cautivante, con capacidad de síntesis del autor para lograr la concisión del cuento y evitar la tediosa e innecesaria hojarasca vocabular en que caen muchas narraciones. Las estructuras sintagmáticas son directas y no se exceden en frases incidentales que podrían interrumpir o estropear el desarrollo ágil y lineal de los argumentos.

Felicitaciones a Gútemberg Aliaga Zegarra, y que su pluma se agite siempre para que siga jugando a ser travieso.

Luzmán Salas Salas.

N.R. Felicitamos al escritor Prof. Gútemberg Aliaga Zegarra por publicar otra obra de relatos celendinos -venciendo tantos avatares- que incrementa la literatura cajamarquina y agradecemos su gentileza por obsequiarnos un volumen para incrementar la Biblioteca de CaSu.

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PRÓLOGO DEL AUTOR

"Entre Gradientes y Travesías" es una miscelánea de narraciones que acaecen aquí y allá, Y que han sido compiladas con ese nombre, precisamente porque no ocurren en un mismo escenario geográfico ni en un mismo horizonte temporal, debido a que la errante imaginación del narrador deambula por todos esos escenarios, recorriéndolos a través de sus propias retrospecciones y ficciones.

En "El Pishgo Citadino" en  cambio,  si  bien  el

tiempo no está explícitamente definido, se ubica en una época en la que el manantial de Chontapaccha era utilizado por la población de Cajamarca, para lavar allí su ropa y después secarla al sol, tendiéndola sobre las pencas azules que existían a ambos lados de la carretera afirmada a Hualgayoc. Ese tiempo es de presumir que corresponde a los años comprendidos entre las décadas del 50 al 70 del Siglo XX, ya pasado.

Siguiendo con su travesía y bajando por la gradiente natural que forma el río Jequetepeque desde San Juan hasta su desembocadura en el mar en la provincia de Pacasmayo, el autor llega al pueblito de Monte Grande, en el cual escucha de sus alumnos mil y una historias. La que corresponde a "El alma en pena del sifón de Monte Grande" es una de "ánimas y aparecidos", con la sorpresa de que si bien el hecho del suicidio fue real, porque la muerte ocurrió allí en los rieles del vagón que hacía servicio de Pacasmayo a Chilete, los lamentos del "almita en pena" que se escuchaban eran los de un lobito de río.

En "El Bautizo del Moro", al igual que en el cuento "Con Garantía para Piadoso", el autor perfila la imagen y personalidad del R.P. Lorenzo Vigo, ya fallecido pero de grata recordación para los feligreses del barrio de San Pedro en Cajamarca. Sin embargo el bautizado es un personaje que viene a Cajamarca desde la Selva, otra vez por gradientes y travesías.

En el "Gato Marañoso" la anécdota ocurre en la ciudad de Lima, pero termina en Tarapoto. Ni qué decir de "El Tumbao de Cholol Alto", en el cual, la acción transcurre en Tembladera, "pero bajando y subiendo desde ese lugar hasta Cholol Alto".

Cajamarca es otra vez el escenario para "El Viejo y el Toro", pero de allí hay que trasladarse a la provincia de San Marcos para degustar "Los Cadillos de Huayobamba", luego deambular nuevamente hasta la selva de Moyobamba y sorprenderse con una mantona que se traga a una persona entera en "Para desquitar la sal" y... terminar más sosegados después de tanta gradiente y travesía con "Un temo de chasqui para el Doctor" en Trujillo.

El autor.

N.R. Felicitamos al escritor Prof. Wilson Izquierdo González por editar esta nueva joya literaria cajamarquina y agradecemos su gentileza por obsequiarnos un volumen para incrementar la Biblioteca de CaSu.

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PROEMIO

Ríos de tinta han sido gastados sobre el tema de la poesía, sin embargo, ésta sigue siendo un concepto mercurial que escapa de una definición precisa y, por eso, estoy de acuerdo con el poeta inglés A. E. Housman que dijo: "La poesía me será difícil definirla como sería para un perro sabueso “definir una rata"^[1]. Podemos referirnos al vocablo griego para creación como el origen de nuestra palabra poesía, y tiene razón aquel conferencista que dijo en el Ateneo de Madrid en 1921: "La poesía es el lenguaje de la creación^"[2]^. Crear es la tarea de todo literato y el valor de esta tarea es ilustrado ampliamente por el Dr. Mario Vargas Llosa en su Conferencia Nobel, "El Elogio de la Lectura y la Ficción". El pensador George Steiner insiste que creación  es  más  profunda

que invención, porque lo que es creado "abre un campo nuevo"^[3] . Pero, enseguida, surge la pregunta: ¿crear qué? ¿Crear algo en consonancia con, o en contra de, la razón? Pregunto esto porque se ha dicho que "la poesía es un desafío a la razón^"[4]^. La buena poesía no es demasiada explícita, más bien es implícita, y su uso del lenguaje se aleja del lenguaje común. El lenguaje común es razonable y, a la vez, explica lo que se ve. Se mantiene en la superficie, o el exterior, de las cosas; entonces se puede decir que es una especie de graffiti. Este lenguaje es ajeno a lo implícito, a la intuición o a lo que en el inglés se llama insight -visión hacia lo profundo del interior-o Cuando se habla de la poesía, el insight es esencial, porque" en todas las cosas hay una palabra interna, una palabra latente, que está debajo de la palabra que las designa. Esa es la palabra que debe descubrir el poeta^"[5]^. O, como ha dicho otro autor: "La poesía es y será siempre una iluminación interior, una videncia, un transporte exaltado que eleve el alma a la región de lo esencial"[6]. Y he aquí mi problema como escritor: veo, describo, e intuyo algo de la tarea del poeta -pero siento que no logro aquella profunda penetración creativa que la poesía requiere-o Me quedo en la superficie, en el exterior; por eso, siempre me he desistido de llamarme poeta y considero que más que poesía, mis escritos son graffiti.

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A MANERA DE PRÓLOGO

 San Miguel

donde en los blancos inviernos

los amaneceres

tenían su enigma

¿nuestro día, hoy de lluvia

o sol será?

Antonio Goicochea

Antonio Goicochea tiene la facultad de hacer colectivo, lo que individualmente escribe. Su obra nos permite una identidad avasallada de recuerdos que vuelven a ser hechos cotidianos. Vuelvo a degustar / las papas con chiche / y quesillo tierno, / carausho crocante;/ jugoso cebiche de trucha / con yuca y cancha. Nos permite la presencia de esta comida, aunque no la degustemos exactamente. y parece que viésemos tejer a la hilandera, cuya profesión se va heredando de abuelas a hijas, a nietas y, que es parte de las habilidades, donde mirar para futuras empresas de gran trascendencia: Zumba que zumba el tortero / rota que rota rotando / al guango va acabando / con hilos que son primor. Nos hace sentir la fuerza del hombre creador cuando dice: Tañido, estampido,! ritmo y compás, !fuerza y destreza al golpear,! comba y yunque dialogan! un lenguaje aceril. Exalta nuestro pensamiento, nuestro sentir, nuestras percepciones.

El lenguaje rescata la cultura milenaria de este pueblo tan antiguo, su lenguaje coloquial nos vuelve al ayer, con palabras ya casi olvidadas por los habitantes de hoy. Nos hace sentar alrededor del fogón calientito de su pecho y va describiendo como viento hacedor cada uno de sus versos proyectados hacia un futuro promisor de esta tierra.

Hace un acápite especial para damos a conocer la vida de Alfonso Barrantes Lingán, mencionando a otros personajes conocidos y de gran valía, que junto a la Cantata y sus versos forman ya, parte imprescindible de la historia de San Miguel.

Con mano emocionada nos lleva de frente a ese pueblo que arde, como lámpara votiva cada día, cada noche en su corazón, en su cuerpo y en su alma de Pisadiablo creador y maestro por sobre todas las cosas.

Socorro Barrantes Zurita

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PROEMIO

Los sucesos de la ficción narrativa, ocurren sobre un fondo histórico que data entre los años de 1924 y 1925, época en la que se produce la llamada "Revolución de Chota", liderada por el Dr. Arturo Osores (político chotano) y varios seguidores, entre los cuales citamos al coronel Del Alcázar y Eleodoro Benel (terrateniente y revolucionario), en contra de la dictadura de Augusto B. Leguía. La figura de Osores ha sido estudiada muy poco por la historia oficial. Lo mismo ocurre con Benel. Hay quienes lo consideran un bandolero; otros, un héroe legendario. Jorge Basadre es uno de los pocos historiadores que, con su peculiar estilo, dedica un breve espacio al levantamiento de los chotanos, liderados por Osores y Benel. Precisamente, en este turbulento escenario del ande cajamarquino, ocurren los hechos narrados por el alter ego del autor, don Manolo Perales, periodista de ideas socialistas y redactor de "El Clarín de Los Andes".

En el cronotopo de la novela discurren personajes bien elaboraos, como el Director de "El Clarín de Los Andes", Don Benedicto y su equipo de acólitos: Burgos, Escalante y el propio Manolo Perales. Don Benedicto, representa el símbolo de la insurgencia y la rebelión contra de la política autoritaria de los terratenientes y de las autoridades de turno. Otros personajes que merecen destacarse son: Matilde (Mujer de don Benedicto), Elvira Alzamora (Esposa de Manolo Perales) Marcelino Burgos (Abogado) Alfredo Peláez (escritor, periodista), Feliciano Alcántara (Subprefecto, representante del régimen), Vergel de los Ríos (Diputado), Eugenio y Julia Elena (jóvenes enamorados), etc.

El comienzo de la obra sigue la antigua técnica muy popular en la novela medieval y que se presenta también en la novela barroca, más propiamente en "El Quijote" de Cervantes. Por ejemplo, cuando el narrador, afirma haber encontrado unos manuscritos escritos por el historiador árabe Cide Hamete Benengeli, personaje ficticio creado por Cervantes para fortalecer la ficcionalidad de su obra. Cervantes utiliza este recurso técnico para dar mayor verosimilitud y plurisignificación a su novela. Y esta es la técnica utilizada por Manuel Pereira para construir una suerte de metaficción en la mente del lector.

Así tenemos que al inicio de la novela, el anciano periodista Manolo Perales aparece en un céntrico bar de Lima, platicando con un amigo suyo. Trae consigo la intención de publicar su obra narrativa, fruto de sus vivencias en la tierra cajamarquina. Cuando don Manolo sufre un ataque cardíaco y muere, se descubre en su maletín sus escritos pertenecientes al título de la novela ("La Revolución Silenciada") que serán decantados y publicados por su interlocutor amigo y también periodista.

"Después del sepelio ningunos de los colegas se opuso a que yo guardara los manuscritos que le encontramos en su maletín. Valiéndome de todo cuanto le escuchara esa noche fatídica y además de los indicados manuscritos, compuse los elementos de juicio para escribir la presente novela. ¿Hice bien o mal? El lector juzgará. "

Los títulos de los capítulos de la novela guardan una clara intertextualidad con el estilo cervantino. Veamos cómo escribe Cervantes:

Capítulo I: Que trata de la condición y ejercicio del famoso hidalgo D. Quijote de la Mancha

Capítulo III. Donde se cuenta la graciosa manera que tuvo D. Quijote en armarse caballero

Capítulo IV: De lo que le sucedió a nuestro caballero cuando salió de la venta.

Manuel Pereira no es ajeno a esta línea estilística cuando escribe:

Capítulo I. De cómo un pavo pestoso casi origina un lío

Capítulo II. Donde se ve que a veces los periodistas arriesgan las costillas

Capítulo V: Donde se narra un empastelamiento y un corazón oculto entre los rosales.

Manuel Scorza, otro gran novelista peruano, recurre también a la línea estilística cervantina para elaborar los títulos de los capítulos de "Redoble por Rancas" (1970). El primer capítulo lleva el siguiente título: "Donde el zahorí lector oirá de cierta celebérrima moneda".

Queda demostrado que no se trata de plagio alguno, sino de una antigua técnica narrativa, revivida en "La Revolución Silenciada de Cajamarca", por el talento narrativo de Manuel Pereira.

El nudo épico de la novela se presenta en los capítulos XIV, XV, XVI y XVII, donde se da cuenta las acciones del caudillo revolucionario Arturo Osores, secundado por el coronel Del Alcázar y Eleodoro Benel, frente a las tropas gobiernistas. La rebelión es sofocada y Osores es obligado a huir. De resultas, el coronel Del Alcázar es fusilado. Y Don Benedicto, por su inocultable apología a favor de la revolución, es tomado prisionero y enviado al Frontón.

La novela está escrita en un lenguaje claro, ágil, sencillo y ameno. El manejo del diálogo es adecuado y es utilizado como una técnica narrativa recurrente ("showing"). Sin embargo, el mérito fundamental de la obra se presenta en la insoslayable intención del autor: revivir las voces de nuestro pasado, construir un relato épico sobre la fallida revolución de Osores, para despertar, con la intensidad dramática de sus personajes, tanto la delectación estética cuanto la reflexión crítica del lector. Se trata -digámoslo de una vez-, de una clara provocación estética para revisar nuestra fallida historia y tomarla más cierta aún. Así, 10 advertimos al final de la obra:

¿Todos estos hechos no configuran, hablando desapasionadamente, un despertar de nuestra gente de los Andes?

Si alguien me contestara que no, pues lo desafío, desde ahora, a escribir su propia novela.

Este final abierto y provocador, otorga licencia al lector para asumir una insoslayable posición reflexiva y estética frente al mundo narrado. ¿Ocurrieron efectivamente así los hechos? ¿Es posible asumir el desafío formulado por el narrador? ¿Debemos los lectores seguir recreando los hechos? La teoría de la novela de M. Bajtin, sostiene que cuando el final del relato no es cerrado, entonces estamos, ciertamente, frente a una novela polifónica.

Ricardo Cabanillas Aguilar

PRÓLOGO

Manuel Pereira Chávez (perseo), brillante escritor y combativo periodista cajamarquino, de mediados del siglo pasado, cuya obra trasciende el tiempo y los espacios, porque habiendo nacido en Celendín -como él orgullosamente lo pregonaba- se afincó en la Ciudad del Cumbe, tierra a la que amó y donde sentó su cuartel de lucha por la justicia social.

En su novela, materia del presente Prólogo, apreciamos que con peculiar habilidad despliega su pensamiento y su pluma en diversos lugares del departamento, tales como Chota, Cutervo, Celendín, San Marcos y la centralista y lujuriosa Lima.

Pereira es un pionero de la introducción del periodismo como un arma para la defensa de los sagrados derechos sociales y económicos de esta tierra, largamente olvidada. Patriarca del periodismo, son celebres sus artículos en el diario "El Perú" y luego como director de "La Razón" y "La Hora".

"La Revolución Silenciada de Cajamarca (Clarines y Machetes)", cuya trama transcurre entre 1924 y 1925, constituye una amena y singular novela en cuyos veinte capítulos se narran escenas, personajes y motivos que van desde lo alegre a lo trágico, de lo sencillo y sereno a lo violento y dramático. Muchos de sus temas extraídos de la realidad andina, y otros que son fruto de su creativa imaginación, permiten conocer la idiosincrasia y la realidad de ese otro Perú que espera su reivindicación.

También fustiga con energía y convicción el consabido caciquismo político, personificado en el diputado Vergel de los Ríos, y alerta sobre la Espada de Damocles que siempre pende sobre la cabeza de los periodistas que buscan la justicia y la moralidad, y ponen de manifiesto los extravíos de la llamada aristocracia provinciana.

A partir de capítulo XI~ la novela adquiere un gran contenido social y de reivindicación campesina y provinciana, cuando Perseo con suma agilidad presenta las correrías de un "caudillo sin suerte", como él llama al doctor Arturo Osores, máximo dirigente ideológico del movimiento revolucionario que surgió en Chota y en otras provincias cajamarquinas en 1924, contra las ambiciones reeleccionistas y dictatoriales de Augusto B. Leguía.

Igualmente, es notable la descripción épica que hace de otro personaje central de esa insurrección armada, como es el legendario guerrillero Eleodoro Beenel, verdadero ícono de la rebeldía andina contra el abandono e injusticia de la oligarquía limeña, aliado de Avelino Vásquez, Benjamín Hoyos, Régulo Regalado, Alberto Cadenillas, y otros líderes de la zona de Chota, Cutervo y Jaén, quienes con más de 500 acaba liados pusieron en jaque a Leguía con sus correrías insurgentes, y también el trágico final del caudillo rebelde, más que por obra de las fuerzas gobiernistas, por la intriga y traición de sus compañeros subalternos.

Merecen especial mención los numerosos personajes que recrea con suma plasticidad Perseo, en la bucólica Cajamarca, mereciendo destacarse entre otros a don Benedicto, que simboliza al destacado periodista e intelectual sucreño Nazario Chávez Aliaga. Asimismo, Manolo Perales, el autor de esta novela, agradable periodista que a su sorpresiva "muerte" deja como legado los borradores que contienen parte de esta obra, según narra el mismo Perseo.

Otros personajes importantes son también el negro Escalante, Eugenio y Julia Elena, el abogado Burgos, la acaudalada Emperatriz Rodríguez de la Fuente, quienes enrumban en busca de un mejor destino. Finalmente, Don Teófilo, "El Tigre Rubio", muere en Celendín blasfemando contra los religiosos, y Don Fernando Bueno vive en paz en su fundo, mientras la novela se extingue poco a poco entre aires de mar y risueños proyectos.

David Saldaña S.

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En la mañana del remolino

No sé desde cuándo y tampoco sé hasta cuándo durará la mañana del remolino. Este remolino que quiere significar la agitación que vive nuestra ciudad por encontrar una especie de identidad/complicidad consigo misma; un remolino que gira de manera vertiginosa, arrastrando hacia su centro (o tratando de expulsar de su centro, que para el caso es lo mismo) una serie inagotable de propuestas generada por sus artistas y que están orientadas a la consecución de la presencia cajamarquina en el mundo cultural peruano.

La pintura tiene un sitio ganado en base al trabajo direccionado, básicamente, por la Escuela de Formación Artística "Mario Urteaga Alvarado" y de Pintores ya famosos que han hecho de la Plástica un paradigma en el norte del país. La mañana de la pintura avanza segura en este remolino que muestra en su horizonte un sol en rumbo definitivo a su cenit.

La literatura y, especialmente la poesía, han logrado ya reconocimiento a lo largo de su fructífero devenir. La publicación cotidiana del trabajo de los poetas muestra una esforzada dedicación con calidad y expectativa en su inserción en la poética nacional.

O es muy fácil decir lo mismo de otras artes. Aunque la presencia del cajamarquino se nota en ellas, es imprescindible que ahonde su actividad con la mira en profundizar su participación en los procesos de desarrollo del área artística que maneja. El Teatro, es una actividad que necesita de la participación de los teatristas y de aquellos que gozan con él, para generar su avance en el universo cultural peruano.

En este sentido, la escuela juega un papel sumamente importante dentro de esta perspectiva.

Esta razón me obliga a presentar este pequeño volumen con "obritas" dirigidas especialmente a la primaria y secundaria. Por esta razón, también, quiero llegar al Profesor de Arte de los colegios, para proporcionarles una pequeña ayuda en su labor.

He incluido en el presente, algunos guiones para hacer Cine Escolar. Ya la aventura teatral es, de por sí, fascinante y sobrecoged ora. ¿y la del Cine? Bueno, el Cine tiene lo suyo, pero por muy fascinante o sobrecogedora que resulten ambas experiencias, el reto debe ser asumido; sé que no basta una cámara de vídeo para hacer Cine, pero lo más importante es la utilización que podamos darle a la camarita en cuestión. iSe logran muchas cosas!.

N.R. Felicitamos y agradecemos al Prof. Mauro Rojas Medina por legar a Cajamarca un libro de teatro,

consideramos que permitirá salvar muchos escollos que se siempre se presentan en las Instituciones

Educativas Cajamarquinas  en el desarrollo de este arte, los guiones que presenta,

tanto de teatro como de cine,  son adecuados y despertará o complementarán las inquietudes

 de profesores y alumnos inmersos en el arte dramático.